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Prix
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Apparaissant dès 1928, le terme « cinédanse » désigne une chorégraphie conçue pour être filmée, ce qui est tout à fait différent d'un film d'un spectacle de danse...
Ce livre rassemble 50 films culte depuis les débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, de La Danse du Sabre de Louis Lumière ou du Cake-walk infernal de Georges Méliès, jusqu'à Rize de David LaChapelle.
Entre temps, il s'arrête sur la Pavlova dans La Mort du cygne, sur Charlie Chaplin dans Sunnyside, sur Joséphine Baker dans La Revue des revues. Puis c'est Fred Astaire et Ginger Rogers dans Swing Time, Stanley Donen et Gene Kelly dans Singing in the Rain, et bien sûr Les Demoiselles de Rochefort...
Il faudrait citer aussi le tango, le butô, les danses indiennes, et aussi Alwin Nikolais, Trisha Brown, Kersmaeker, Forsythe... -
Les voyages de Corto : Un aventurier libre et solitaire
Collectif
- Geo
- 12 Septembre 2024
- 9782810440092
Et si vous partiez à l'aventure ! Geo vous embarque dans les endroits les plus fascinants du monde, aux côtés de Corto Maltese, ce célèbre anti-héros qui préfère la liberté et l'imagination à la richesse.
Ce beau livre richement illustré est une invitation au voyage à travers les continents, les lieux et les paysages emblématiques des aventures de Corto (îles, océans, déserts...).
A découvrir entre autre :
- des documents d'archives sur la période 1900-1935, en regard des dessins de Pratt et de photos contemporaines,
- les nouveaux albums sans Hugo Pratt accompagnés de portfolio,
- pour les fans, un Grand Quiz GEO pour tester ses connaissances sur les aventures de Corto,
- un preview (planches, crayonnés) du nouvel album prévu pour 2024. -
Les séries ont la côte et font parties de l'organisation de la vie quotidienne des Français ! Êtes-vous incollables en série TV ?
Chaque jour des quiz, des anecdotes sur les tournages ou sur les acteurs de vos séries préférées.
Des séries actuelles mais aussi des séries cultes, il y en a pour tous les goûts et pour tous les âges. -
Qu'est-ce qui rapproche Le Guépard, La vie est belle, Lola, Mother, Le Grand Bain, La Poursuite infernale, Gilda, My Own Private Idaho, Naissance des pieuvres, La Ruée vers l'or et tant d'autres ?
Sans relever de la comédie musicale, tous ces films appartenant des genres les plus divers (western, comédie, mélodrame, thriller, fresque historique, etc.) sont traversés par des moments de danse et de chorégraphie. Entrer dans le cinéma par la danse, comme on dirait « par la bande », en examinant ces moments où les corps sont touchés par la grâce, tel est le but de cet ouvrage, illustré et en couleur.
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L'étrange Noël de Monsieur Jack : 30 cartes postales signées Tim Burton
Collectif
- Huginn & Muninn
- 27 Octobre 2017
- 9782364805866
Retrouvez dans ce coffret les plus belles illustrations créées par Tim Burton pour L'Étrange Noël de Monsieur Jack. 30 cartes postales grand format à offrir ou à encadrer. 30 illustrations graphiques et drôles du plus étrange des Noëls.
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Entre 1983 et 2014, le réalisateur et producteur Judd Apatow s'est entretenu avec de nombreuses stars de la comédie américaine : acteurs et humoristes célèbres (Jim Carrey, Ben Stiller, Lena Dunham, Chris Rock, Jerry Seinfeld, Adam Sandler, Louis C.K...), mais aussi cinéastes admirés (Harold Ramis, James L. Brooks, Spike Jonze, Mike Nichols...).
Entre apprentissage auprès des grands maîtres et conversations avec des comédiens dont il est proche (dont sa propre femme, Leslie Mann), Apatow n'a de cesse d'interroger ses interlocuteurs sur ce qu'ils font :
Leurs méthodes de travail, leurs conceptions de l'humour, leurs influences... Ainsi se dessinent aussi bien une histoire et une cartographie précise de la comédie américaine contemporaine qu'un émouvant portrait de Judd Apatow par lui-même.
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Un monde hors champ ; derrière la caméra de Xavier Beauvois
Dominique Thiéry, Catel Müller
- Table Ronde
- Vermillon
- 21 Octobre 2021
- 9791037106650
« Faire du cinéma, c'est faire se promener des fantômes sur un drap blanc », disait Jean Douchet, maître à penser de Xavier Beauvois dont le film Albatros met en scène Jérémie Rénier, Marie-Julie Maille, Victor Belmondo et Iris Bry aux côtés de gendarmes et d'agriculteurs normands jouant leur propre rôle.
Dominique Thiéry et Catel Muller ont pu assister au tournage avec le désir de raconter ce moment de cinéma, ses protagonistes et son décor, la Côte d'Albâtre.
Cette envie a donné naissance à une nouvelle forme de livre de tournage, un monde hors champ, qui emmène le lecteur regarder derrière le drap.
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George Clooney sera à l'affiche de Tomorrowland de Brad Bird en mai 2015 et participe actuellement au tournage de Hail, Caesar !, le nouveau film des frères Coen.
Les ouvrages de la collection ANATOMIE D'UN ACTEUR étudient de manière exhaustive le parcours des plus grands acteurs mondiaux, à travers une analyse de dix rôles emblématiques. Les auteurs de la collection s'attachent à comprendre pourquoi et comment ces stars du cinéma sont devenues quelques-unes des figures les plus respectées et influentes dans le monde du cinéma. Chaque titre est divisé en 10 chapitres, chacun d'entre eux étant consacré à un rôle spécifique, et illustré de photographies de plateau et de tournage.
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Un air de jazz, un bon whisky et une cigarette à la bouche. A travers l'épais nuage enfumant le bar, on croise parfois les regards des autres âmes esseulées venues noyer leur chagrin dans de petits plaisirs autodestructeurs. Cowboy Bebop, le chef-d'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe, est semblable à ces petits moments solitaires. Tout le long des vingt-six épisodes (et du film) qui la composent, la série du studio Sunrise propose un long voyage fait d'escales improvisées, d'aventures sans lendemain et d'une vaine quête de sens.
Difficile d'expliquer encore aujourd'hui, vingt ans après sa première diffusion, ce qui a fait de Cowboy Bebop un classique de l'animation japonaise. Car au-delà des superlatifs régulièrement attribués à sa réalisation, sa musique ou son humour, c'est peut-être cet éloge du rien,cette aventure sans but qui a séduit les spectateurs japonais comme occidentaux, en plus d'amener avec une violence sans concession des sujets plus adultes, peu traités par le genre.
Cet ouvrage constitue à la fois un hommage à l'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe et un guide détaillé de l'ensemble de la série, revenant sur sa création, son influence et décortiquant méticuleusement sa substance pour décrypter son tentaculaire jeu de références et de clins d'oeil.
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Harry Potter à l'école des sorciers ; le livre des cartes postales enchantées
Collectif
- Huginn & Muninn
- 24 Novembre 2017
- 9782364806191
Ce livre de cartes postales s'inspire de l'album de photos animées que Hagrid offre à Harry à la fin de Harry Potter à l'école des sorciers. Il contient quatre images lenticulaires détachables qui rejouent les plus belles scènes de Harry Potter et la Chambre des Secrets. Il propose également seize cartes postales illustrées avec des photos fascinantes du monde des sorciers que l'on peut envoyer à ses amis et sa famille.
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Le cinéma et ses doubles ; l'image de film à l'ère du foundfootage numérique et des écrans de poche
Martine Beugnet
- Bord De L'Eau
- Udpn
- 19 Mars 2021
- 9782356877680
Les images de film circulent. Plus que jamais depuis leur numérisation, elles sont extraites, collectées, retouchées, remontées et rediffusées sur des supports variés, avec des conséquences indéniablement positives (redécouvrir des films, explorer la plasticité inégalée de l'image de cinéma) et d'autres plus controversées (le 'visionnage', individuel, fragmenté, distrait, qui remplace le regard attentif et le spectacle collectif). C'est aux effets de cette circulation que le présent ouvrage s'intéresse - aux changements de forme, de réception, de sens et de valeur des images qu'elle implique.
S'appuyant sur de nombreux exemples, Le cinéma et ses doubles est conçu comme une introduction accessible aux problématiques et aux esthétiques engendrées par la double vie des images de film, au cinéma et sur d'autres écrans. Des téléphones portables aux écrans géants et aux installations multimédia, du long métrage au Mash-up et au GIF: le livre offre un panorama de formes, expériences et usages de l'image de film numérisée. Tout en rappelant que l'expérience partagée d'une projection de qualité reste le propre du cinéma, le livre explore les nouvelles configurations nées de la cohabitation des écrans et des images. Miniaturisation et gigantisme, superpositions et dédoublements, nouveaux rapports entre cadre et hors-champ : peuplé d'écrans, le champ du visible se complexifie, un phénomène auquel le cinéma contemporain non seulement participe, mais dont il s'empare.
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La prise au départ du cinéma : poétique et archéologie d'un geste de cinéma
Nathalie Mauffrey, Sarah Ohana, Collectif
- Mimesis
- Formes Filmiques
- 24 Juin 2021
- 9788869762604
Dès les débuts du cinématographe, les opérateurs réalisent des vues, geste premier qui concrétise lors du tournage les plans virtuels qui composeront le film, mais geste imparfait qui nécessite de faire plusieurs prises qu'il faudra ensuite retravailler et assembler. À travers l'analyse de la notion de « prise », cet ouvrage collectif questionne la nature de ce geste cinématographique. Que prend-t-on et comment ? Quelle poétique, quelle éthique et quelle politique entourent cette prise de vues et de son ? Grâce à une enquête sur le processus de création, la notion de prise permettra de construire une histoire à rebours du film et de sa représentation.
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Le récit cinématographique
André Gaudreault, François Jost
- Armand Colin
- Cinema / Arts Visuels
- 3 Mai 2017
- 9782200614492
Qu'y a-t-il de semblable entre un film muet et un film parlant ? Entre un policier et une comédie ? Entre un Carné et un Godard ? Rien, si ce n'est que, chacun à sa manière, s'efforce de raconter.
Par un exposé méthodique des concepts-clés de la narratologie, notamment ceux de point de vue, de narrateur et de temps, cet ouvrage permet d'analyser la diversité des films et de mettre en lumière ce qui est commun à tout récit cinématographique. Les auteurs, tous deux internationalement reconnus pour leurs recherches sur le récit, rendent concrets les acquis des théories les plus récentes par de nombreux exemples, choisis dans des époques, des genres ou des auteurs fort différents. A l'occasion de cette nouvelle édition actualisée et refondue, les auteurs abordent la question du récit dans les séries TV.
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TROUBLANT IMPERTINENT VISIONNAIRE [Les coulisses de la série aux millions de fans] De sa naissance dans l'esprit prolifique de Charlie Brooker jusqu'à son succès international, c'est toute l'histoire de Black Mirror, la série culte à laquelle aucune de nos dérives n'échappe, qui est racontée dans ce livre.
Épisode par épisode, saison par saison, tous les secrets de la conception et du tournage nous sont dévoilés par ses créateurs ainsi que par plusieurs acteurs clés, réalisateurs et autres talents inventifs rattachés à la série.
Agrémenté de photos mais aussi de croquis, extraits de story-board, essais de costumes et de maquillage, Black Mirror [Inside] nous permet de découvrir le processus créatif hors norme derrière ce phénomène télévisuel mondial.
« Une plongée exclusive dans l'histoire de la série. » The Guardian
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Star Wars : stormtroopers
Ryder Windham, Adam Bray
- Huginn & Muninn
- Star Wars
- 24 Novembre 2017
- 9782364805187
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Saul Bass ; cinéma et écologie ; des fourmis et des hommes
Joachim Daniel Dupuis
- L'Harmattan
- Champs Visuels
- 8 Septembre 2020
- 9782343205403
En 1968, avec des réalisateurs comme George Romero ou Stanley Kubrick, le cinéma intègre l'idée que l'humain peut et doit changer. Le « changement » est un prétexte pour faire réfléchir le spectateur sur la place qu'il occupe dans la société ou dans l'univers. Dans la continuité, Saul Bass, graphiste surdoué, sort en 1974, en collaboration avec Mayo Simon, son unique long métrage : Phase IV. Suite à un événement cosmique (solaire), des fourmis deviennent plus intelligentes, plus sociales (entre espèces) et font peser sur l'humanité la menace d'une extinction.
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Comprendre la télévision et ses programmes
François Jost
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 1 Mars 2017
- 9782200617691
Les outils indispensables pour comprendre les enjeux et les évolutions de la télévision et de ses programmes.
Un éclairage sur le lien entre contenu des programmes et logique des chaînes.
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Le médecin et le 7e art ; essai sur la représentation du médecin au cinéma
Robert Askenasi
- Eme Editions
- Medecine Au Quotidien
- 7 Décembre 2015
- 9782806635563
"Près de 180 films sortis entre 1919 et 2014 ont pour héros (ou personnage important) un docteur en médecine. C'est souvent un psychiatre ou un chirurgien qui se débat dans une histoire d'amour, se comporte comme un aventurier, un criminel ou encore un chercheur pervers. La vision inématographique du médecin peut paraître fantaisiste à première vue mais rencontre, souvent inconsciemment, des problèmes réels inhérents à cette profession."
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Je me suis mis en marche
Martin Verdet, Franck Venaille
- Editions De L'Oeil
- 1 Février 2018
- 9782351372548
Ce livre-DVD de 64 pages regroupe des documents de travail, des textes inédits, et le film Je me suis mis en marche, 2015, 69 min., produit par La Traverse, n° EDV 2598. « À partir du poème de Franck Venaille, La Descente de l'Escaut, le film de Martin Verdet met en scène le poète lui-même, dans un espace clos, où voix, bruitages et artifices visuels assurent, entre littérature et cinéma, des points de passage tout aussi inventifs que réjouissants. » Judith Abensour - Images de la culture - CNC
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Sur la route... quand le cinéma franchit les frontières
Bénédicte Bémard, Julie Michot, Isabelle Schmitt
- Pu De Dijon
- Societes
- 25 Janvier 2018
- 9782364412408
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Comment expliquer les affinités électives entre le cinéma et le monde de l'au-delà ? Pourquoi insister sur le caractère spectral des images filmiques ? En vertu de quels critères le cinéma devient-il un vecteur de fantasmes liés à la communication avec les esprits ? Le Médium (au) cinéma entend répondre à ces questions en prenant comme point de départ, non pas tant la figure du fantôme que celle du médium spirite.
Défini habituellement comme un intermédiaire entre le monde des vivants et celui des morts, le médium spirite présente la particularité d'opérer à la fois en tant qu'être humain ultrasensible et « technologie » captant l'invisible et l'inaudible.
À partir d'une réflexion sur la polysémie du terme « médium », cet ouvrage entend analyser la manière dont le spiritisme fait l'objet de représentations filmiques filtrées par des discours (implicites ou explicites) sur les technologies d'enregistrement et de reproduction, et en particulier sur le cinéma qui devient, sous cet angle, une machine à fantômes particulièrement efficace.
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Dark matter cinema tarot
Silvia Maglioni, Graeme Thomson
- Laboratoires D'Aubervilliers
- 20 Août 2018
- 9782915150100
Coffret en édition limitée contenant un jeu de tarot divinatoire conçu par les cinéastes Silvia Maglioni et Graeme Thomson. Les cartes habituelles sont remplacées par une sélection de 78 photogrammes issus de l'histoire du cinéma.
Le Dark Matter Cinema Tarot est une technologie vernaculaire, un outil pour explorer collectivement les moyens par lesquels les images de cinéma peuvent ouvrir de nouveaux canaux d'infra-perception, reliant les différents champs d'expériences et d'enquêtes du personnel, de l'esthétique, du social et du politique. En concevant le DMC Tarot, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont remplacé les Arcanes Majeurs et Mineurs par une sélection de 78 photogrammes tirés de l'histoire du cinéma.
Les règles du jeu sont assez simples : pour faire une lecture, vous devez former un « Comité Nocturne » (n'importe quel nombre de personnes, à partir de 3). Un des participants pose une question au Tarot qui, potentiellement, peut concerner tout le monde, puis le groupe tente d'interpréter la réponse des cartes. Non plus liés exclusivement à leur fonctionne narrative, les images de cinéma, suspendues entre contingence et fatalité, réfractent les questions qui leur sont posées. Chaque lecture forme un montage unique de gestes, de situations et de relations.
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Les vingt actrices qui composent ce recueil, loin des stars incontestées et des célébrités de l'écran, appartiennent à l'univers fantasmagorique des égéries secrètes, des divas discrètes et des muses cachées. Ce recueil ne se borne pas à égrener des faits biographiques ou énumérer des films -il y a des encyclopédies participatives pour ça -, mais tient à mettre à jour la particularité essentielle qui les réunit : du western au polar, de la comédie légère à la tragédie la plus sombre, du film de cinéma à la série télévisée, du chef d'oeuvre au nanar, ces actrices d'exception n'ont en fait jamais cessé de relater un récit. Anicée Alvina, qui inspira Robbe-Grillet, Elisabeth Wiener, dont Clouzot fit sa Prisonnière, Amanda Langlet, la « Pauline » de Rohmer, ou Cathy Rosier, la pianiste du Samouraï, ont su créer sous nos yeux leur cinéma. Et ce, en dépit des convenances de l'époque, des obligations du scénario ou des contraintes de la mise-en-scène. Ainsi ne font-elles pas seulement ici l'objet d'un exercice d'admiration, ou d'érudition, mais bien de compréhension. Ce qui est encore la meilleure façon de leur rendre hommage. En douce, en secret et par la bande, la mutation féminine à l'oeuvre dans les quatre dernières décennies du siècle dernier, ce sont elles qui l'ont portée
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écrans d'Afrique n°24 ; hommage / tribute : Djibril Diop Mambety
Collectif
- L'Harmattan
- 3 Mai 2000
- 9782738470942
" Je tourne...je tourne encore...je ne suis pas encore satisfait ; un jour viendra où la terre elle-même s'arrêtera de tourner; en ce moment, moi aussi... ".Djibril Diop Mambety s'est arrêté de tourner mais son image marquera fortement le monde du cinéma.