Gabrielle Vincent a dessiné ses premières histoires sur des cartes postales. Elle s'est ensuite adonnée aux illustrations d'albums pour mener en parallèle une vie d'artiste peintre en toute liberté sous son vrai nom, Monique Martin. Elle commence à peindre à l'aquarelle les albums d'Ernest et Célestine en 1980, le succès est immédiat. Cet ouvrage invite à découvrir sa personnalité haute en couleurs, elle qui s'adonne passionnément au dessin et à ses fulgurances créatives, croquant tout ce qui défile devant elle dans sa vie bruxelloise, rythmée par une douce folie enfantine que ne la quittera jamais.

Dick Bruna a dessiné son premier lapin blanc lors de vacances en mer du Nord avec son jeune fils et son épouse. Il a ensuite développé tout un monde autour de nijntje (Miffy) dessinée avec une simplicité influencée par les concepts de l'art moderne, de De Stijl à Matisse. Cet ouvrage invite à découvrir les coulisses de la création de son personnage mondialement célèbre, ses secrets d'atelier et la diversité des techniques qu'il a su utiliser (dessin, peinture, collage, photographie). Il dévoile également des travaux moins connus, comme ses conceptions percutantes d'affiches et de couvertures de livres.

Vous voulez savoir comment passer de formes basiques simples à des motifs super mignons en quelques étapes seulement ? Alors ce livre est fait pour vous !
Avec des connaissances de base et des exemples de coloriage à l'aquarelle, à la gouache et à l'aide d'outils numériques, vous pourrez facilement insuffler une pincée de mignonnerie à vos dessins.

Ce « carnet d'une illustratrice » est un fac-similé du journal tenu par l'artiste britannique Jo Brown. Dans les moindres détails, elle zoome sur un champignon, un bourdon, un papillon, un oiseau... Un régal pour les sens, un hymne à la beauté du monde qui nous entoure et un appel à la sauvegarder à tout prix.

Montrer la voie sans vous empêcher de suivre votre route.
Ce livre s'adresse à tous ceux qui dessinent in situ, en ville ou dans la nature, en quête d'une boussole et de repères pour explorer la quatrième dimension, celle d'une nécessité intérieure qui dessinera une histoire toute personnelle.
L'auteur ne livrera pas de recettes toutes faites, de trucs et d'astuces, de modes d'emploi. Elle préfère poser le cadre d'une pratique qui s'articule avec la réflexion en transmettant les outils qui ont forgé sa propre vision.

Représenter avec justesse la figure humaine implique de connaître l'anatomie mais aussi de savoir moduler l'ombre et la lumière qui donnent au dessin son relief. Guidé pas à pas, découvrez comment s'articulent les volumes du corps, observez les variations morphologiques selon l'âge et le sexe du sujet et apprenez à maîtriser les outils et techniques qui permettent d'obtenir un résultat réaliste. Traits du visage, poses statiques, mouvements dynamiques, textures, modelé, contraste, tout est expliqué simplement. Pour vous exercer, plus de 130 modèles au crayon vous sont proposés, avec des décompositions étape par étape pour passer de l'esquisse à un dessin très abouti.
 

Chiens rassemble 200 dessins de Jochen Gerner conçus dans la lignée de son étude sur les oiseaux parue en 2021. Usant d'une technique similaire, le feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers, cette nouvelle série de dessins poursuit l'expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame dans la représentation des textures. De simples formes souples quasi-abstraites, ponctuées de deux ou trois points (oeil et truffe), composent les silhouettes de chiens des premiers dessins de cette collection.
Poursuivie sur plusieurs mois, elle dresse aujourd'hui un inventaire varié de races canines, réelles, semiréelles ou chimériques. Trames, traits, réseaux de lignes, nuances, taches et masses, l'espèce offre un catalogue de variations graphiques infinies.

Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination.Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins.A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.Reliure apparente facilitant la lecture.

Cet ouvrage regroupe plus de deux cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de mains et de pieds présentés dans les précédents tomes de la collection. Ces vues supplémentaires mettent l'accent sur les raccourcis et les transformations liées aux manipulations d'objets. Les veines étant surtout apparentes aux extrémités du corps, vous trouverez en complément une cartographie simplifiée des réseaux veineux, qui peuvent être extrêmement graphiques. Le but est de faciliter vos recherches et d'enrichir votre pratique du dessin.

L'ouvrage est composé de deux éléments distincts. À gauche, un livret de 48 pages : une trentaine de petits dessins sont décomposés étape par étape, avec de nombreux conseils.
Douze compositions réalisées par Julie Simon, sur un fond constitué de taches ou de motifs à l'aquarelle, sont ensuite présentées.
À droite, un bloc de 24 cartes détachables : pour chacun des 12 modèles, deux versions sont proposées : une carte à compléter, imprimée de motifs colorés sur lesquels dessiner, et une carte déjà réalisée par Julie Simon, à offrir ou à encadrer.
Libre au lecteur de copier les compositions proposées ou d'inventer les siennes !

IL EST TEMPS DE (RÉ)INTRODUIRE LE DESSIN DANS VOTRE QUOTIDIEN !
La capacité de savoir bien dessiner n'est pas innée, c'est une compétence qui s'acquiert comme l'apprentissage d'une langue ou d'un instrument de musique. Ce manuel de dessin rempli d'exercices est destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes expérimentés et est conçu pour que vous preniez plaisir à dessiner. Jake Spicer, véritable expert de cet art, vous propose :
- Une théorie du dessin présentée avec clarté reliant les concepts techniques à la pratique sur le terrain.
- Des leçons et des séances pour tous les niveaux et les rythmes, de cinq minutes à une heure et demie.
- D'apprendre à dessiner partout : chez vous, dans les transports, dans les musées... Autour de vous se trouve toujours un sujet potentiel à croquer à votre manière.
- De prendre confiance en vous, vous pouvez tout dessiner ; des natures mortes aux dessins de paysage.
Quels que soient vos objectifs, cet ouvrage vous fournit l'inspiration, la motivation et les encouragements nécessaires pour continuer à dessiner, à progresser et enfin prendre le temps d'observer le monde qui vous entoure. Lire la suite Fermer

L'ouvrage est composé de deux éléments distincts. À gauche, un livret de 48 pages : une trentaine de petits dessins sont décomposés étape par étape, avec de nombreux conseils. Douze compositions réalisées par Solenn Larnicol, sur un fond constitué de taches ou de motifs à l'aquarelle, sont ensuite présentées. À droite, un bloc de 24 cartes détachables : pour chacun des 12 modèles, deux versions sont proposées : une carte à compléter, imprimée de motifs colorés sur lesquels dessiner, et une carte déjà réalisée par Solenn Larnicol, à offrir ou à encadrer. Libre au lecteur de copier les compositions proposées ou d'inventer les siennes !

Oiseaux est une volière réunissant près de 200 dessins réalisés par Jochen Gerner entre février 2019 et septembre 2020. Chacun de ces oiseaux a été dessiné au feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers petit format, originaires de Chine et d'Inde, sur lesquels apparaissent des lignes et carreaux de différentes tailles.

Cette série de dessins constitue une expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame, la superposition des traits, et l'association d'un nombre réduit de couleurs dans la création des plumages. En mêlant oiseaux rêvés et réels, cet inventaire interroge les liens entre imaginaire et réalité dans notre vie quotidienne, et nous enseigne que le fantastique se niche le plus souvent dans la réalité du quotidien.

Dans le cadre de cette recherche graphique, Jochen Gerner s'est inspiré du travail de certains illustrateurs du XVIIIe siècle comme celui de François-Nicolas Martinet, qui avait pour habitude de représenter les oiseaux de profil, leur afférant ainsi un caractère noble et raide, contrastant avec la force et l'aspect lumineux des couleurs
Lire la suite Fermer

Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants.Cet ouvrage offre un regard frais et perspicace sur sa vie et son art, de l'enfant pleine d'imagination à l'étudiante en art, peintre, autrice, dessinatrice, artiste bohème, lesbienne et icône de la culture finlandaise.

Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.

LE LIVRE
L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel).
Écartant une approche classique par siècles et par écoles (l'école italienne et ses subdivisions régionales, l'école française, l'école nordique etc.), l'auteur mène une investigation approfondie à partir des pratiques d'atelier et des procédés de recherche graphique employés par les dessinateurs pour étudier les formes à venir de leur composition. De la première pensée à l'esquisse aboutie, c'est toute la genèse des oeuvres qui se dévoile sous nos yeux.
Privilégiant une présentation thématique, de la fin du Moyen Âge au XXe siècle, les "dessins de maître" convoqués redonnent au médium sa dimension exploratoire et préparatoire à une oeuvre d'art, qualité jusqu'ici peu étudiée.
Plus de 300 feuilles, certaines regroupées en séquences démonstratives à l'aide de dépliants - dont La Madone au long cou du Parmigianino et Les Demoiselles d'Avignon de Picasso - étayent cette captivante immersion dans le laboratoire de la création artistique. Lire la suite Fermer

Dessiner en perspective, créer des textures, des motifs et même des animations... Avec Procreate, tout est possible ! Ce logiciel de dessin, qui a conquis les plus grands studios, est simple d'utilisation et accessible à tous les artistes. Inutile d'être un geek pour se lancer, il suffit d'aimer créer !
20 images de difficulté croissante sont dessinées étape par étape. Vous pouvez télécharger les palettes de Liz Kohler Brown et ses pinceaux favoris pour réaliser les modèles à l'identique. En réalisant la première image, vous vous familiariserez avec les outils de base, avec la seconde vous apprendrez à encrer une image, avec la suivante à créer des palettes... Vous élargirez ainsi progressivement votre socle de compétences jusqu'à maîtriser toutes les fonctionnalités de ce logiciel bluffant qui combine plaisir du dessin et efficacité numérique. Lire la suite Fermer

Aurélien Vallade est tatoueur à Angoulême depuis le vingtième siècle sous le nom de Joe Moo, reconnu très largement dans le milieu pour sa technique, son inventivité, sa connaissance des diverses traditions. Dans ce livre, il partage sa curiosité pour des formes traditionnelles du tatouage, en remontant plus de 3?000 ans avant notre ère, jusqu'à Otzi, premier corps humain tatoué conservé. À partir de documents allant des gravures préhistoriques aux momies en passant par les vases grecs, les gravures ou les photographies, venant de partout dans le monde, il remet en situation des corps ornés, supposés ou avérés dans des dessins vivants et passionnants. Cela l'amène à comparer et retrouver des motifs qui pourraient bien avoir traversé les siècles et les pays pour toujours être tatoués aujourd'hui. Un texte à la fois personnel et très documenté complète ses recherches graphiques. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage regroupe plus de trois cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de visages présentés dans les précédents tomes de la collection. La tête et le cou y sont détaillés étape par étape, sous de multiples angles. L'étude des proportions, formes synthétiques, repères osseux, musculature et plis de peau ainsi que des astuces morpho pour le dessin de la chevelure et de la barbe vous aideront dans la réalisation de vos portraits. Le but étant de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.

Sprint pour la dernière table en terrasse d'un café, ascension du bâtiment B, but dans le miroir du salon, match d'escrime sur les quais ou grand plongeon dans le métro : qui a dit que la vie urbaine était de tout repos ?

Les artistes du collectif The Parisianer transforment les petits moments du quotidien en grands exploits sportifs et proposent 43 illustrations inédites célébrant les valeurs universelles du sport.

À vos marques, prêts... partez !

Cet opus de "L'Oeil curieux" offre au lecteur un regard croisé sur deux univers, les sciences naturelles et les beaux-arts, l'un et l'autre au service d'une description poétique de la nature. Une collaboration spectaculaire. Conçue à l'origine comme un simple catalogue des collections royales, l'Histoire naturelle des oiseaux du naturaliste Georges-Louis Buffon s'inscrit au coeur de son immense Histoire naturelle, aussi importante XVIIIe siècle que l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert.
Cette fresque scientifique majeure est ici magnifiée par le talent du dessinateur et graveur François-Nicolas Martinet, qui apporte à chacun de ses dessins d'oiseaux une talentueuse crédibilité. Des dessins éblouissants. 40 images sélectionnées entre mille restituent ainsi la richesse chromatique inouïe des plumages grâce à la virtuosité d'aquarellistes virtuoses, chargés de rehausser chaque dessin.
Ces images nous montrent également l'immense diversité des oiseaux, des plus familiers aux plus exotiques, voire aux plus cocasses : pluviers, sternes, pies, faucons, hiboux et autres aigrettes de Cayenne... Un succès immédiat. Parce qu'ils révélèrent d'emblée un grand sérieux scientifique et d'admirables qualités esthétiques, les oiseaux de Buffon interprétés par Martinet connurent d'emblée un large succès, source d'inspiration au XIXe siècle et bien au-delà.
Lire la suite Fermer

Vous rêvez depuis toujours de vous lancer dans le dessin mais ne savez pas par où commencer ?
Vous avez essayé plusieurs techniques d'apprentissage du dessin sans qu'aucune ne vous conviennent vraiment ? Et si nous vous disions que la solution pour mieux dessiner se trouvait en vous, au coeur de votre cerveau droit ?
Nous possédons en effet tous deux hémisphères cérébraux, chacun pourvu de fonctions spécifiques.
L'hémisphère droit, centre de l'image, de la spatialité, de la globalité et de l'intuition, est souvent dominé par l'hémisphère gauche... au détriment de la créativité ! Dans cet ouvrage de référence, Betty Edwards partage ses techniques pour maîtriser l'art du dessin grâce à la stimulation du cerveau droit et vous fait découvrir les cinq compétences fondamentales de cet art : la perception des contours, des espaces, des relations, de la lumière et des ombres, et du tout (gestalt).
Que vous soyez un artiste professionnel ou un dessinateur débutant, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et approfondira votre perception artistique ! Lire la suite Fermer

Cet ouvrage est un « catalogue » de formes, un recueil de plus de cinq cents dessins pour une centaine d'espèces de mammifères évoluant sur terre, dans l'eau ou dans les airs. Le but recherché est de définir les caractères anatomiques communs à cette classe d'animaux à laquelle nous appartenons, d'établir des liens entre les formes et les fonctions afin de distinguer les adaptations au fouissage, à la marche, à la course, au bond, à l'escalade, au vol et à la nage. Ces notions devraient faciliter votre dessin d'observation et vous aider à créer des créatures imaginaires qui paraîtront vraisemblables. 537 dessins 100 espèces

Durant l'été 1944, Matisse se décida à illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de même pour Mallarmé, Ronsard, Charles d'Orléans et bien d'autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l'édition de 1947, publiée par La Bibliothèque française. Les cent cinquante ans qui nous séparent de la première édition des Fleurs du mal n'ont fait qu'en confirmer la valeur inaugurale et l'impact sur les artistes. En 1857, il s'agissait pour le poète de se délester du vieux romantisme, trop idéaliste, de traduire l'esprit du temps, ce qu'il appelle « la modernité », et d'explorer la face sombre de sa propre conscience, condamnée aux limites et aux plaisirs d'une époque désenchantée.Personne n'osa se lancer dans l'illustration d'un tel livre, au sortir du procès qui le frappa à sa sortie. Mais la vraie raison du silence des artistes tient à la difficulté même de doubler une telle poésie, peu descriptive et impropre au pittoresque, par l'image. Il fallait des tempéraments tels que Rodin ou Rouault pour s'y atteler. Matisse avait connu le second alors qu'ils fréquentaient tous deux l'atelier de Gustave Moreau, à la fin des années 1890. Sans doute le désir d'associer son nom et son trait à l'univers de Baudelaire remonte-t-il assez haut. Il se réveille dans l'entre-deux-guerres et commence à se concrétiser sous l'Occupation, moment où Matisse se retourne sur sa vie, qui a failli lui échapper. D'où la coloration sensuelle et nostalgique de ces visages de femmes, alternativement graves, rieurs ou félins, selon la teneur des textes qu'ils accompagnent plus qu'ils ne les illustrent. Un rapport d'harmonie, et non de plate adéquation, règle dessins et purs effets graphiques. Le choix des poèmes qu'il retient, moins d'un tiers de l'édition de 1868, procède de l'érotisme et de la créolité que Matisse et Baudelaire partagent. Ils avaient en commun l'expérience du voyage exotique, l'île Bourbon pour le poète, Tahiti pour le peintre, et furent tous deux sensibles à la beauté noire. Ce livre, longtemps caressé, ouvre une fenêtre très féminine sur l'esthétique et la psyché de l'artiste lettré, parvenu au seuil des papiers découpés et de son ultime explosion orientaliste.Cette version luxueuse à petit prix du fac-similé de l'édition de 1947 est accompagnée d'un essai introductif rédigé par Stéphane Guégan éclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poète et le peintre. Lire la suite Fermer