Une collection de quatre albums pour naviguer dans l'histoire de l'art, découvrir la symbolique des couleurs, de la préhistoire à nos jours.
Une collection de quatre albums pour naviguer dans l'histoire de l'art, découvrir la symbolique des couleurs, de la préhistoire à nos jours.
Célèbre pour ses tableaux qui fourmillent de détails amusants, Pietel srueghei est un peintre mystérieux, dont on sait peu de choses. Qu'il s'intéresse aux saisons, aux jeux d'enfants ou aux affrontements religieux de son temps, ce sont toujours les mêmes personnages qui peuplent ses tableaux : les paysans de sa région - la Flandre -, dont la vie est rythmée par les kermesses et les travaux des champs. Brueghel les peint tels qu'ils sont, sans caricature et sans flatterie, soumis aux cycles des saisons, en harmonie avec la nature, et toujours prêts à oublier leurs conditions de vie difficiles pour faire la fête - un grand carnaval où se rencontrent toutes les folies des hommes.
Une collection de quatre albums pour naviguer dans l'histoire de l'art, découvrir la symbolique des couleurs, de la préhistoire à nos jours.
Elles peuvent être petites ou grosses, de rousseur ou d'encre, vertes, rouges bleues, elles peuvent s'effacer ou être indélébiles. Bref des taches il y en a partout et de toutes sortes ! Rarement appréciées des parents, elles font la joie des tout-petits et des artistes.
De Miró à Pollock en passant par Dubuffet ou Saint Phalle, ils ont tous été fascinés par ce procédé artistique refusant toutes règles, allant jusqu'à transformer leurs taches en de véritables chefs-d'oeuvre !
Ce cahier d'activités offre aux plus jeunes un espace où barbouiller et tacher deviendra source de création ! Faire de taches de véritables chefs-d'oeuvre c'est tout un art ! L'enfant sera guidé au fil des pages par des consignes pas à pas qui l'aideront à appréhender les techniques et à créer ses propres outils. Tout un programme, tâchez d'être créatif !
Une collection de quatre albums pour naviguer dans l'histoire de l'art, découvrir la symbolique des couleurs, de la préhistoire à nos jours.
Une collection qui invite à découvrir les oeuvres d'art de l'intérieur, en jouant à les manipuler et à les recréer, pour en connaître tous les secrets ! Grâce à de nombreux mécanismes, ce livre permet de découvrir l'oeuvre du plus grand artiste de tous les temps, à l'occasion de la réouverture du musée Picasso à Paris.
L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse.
Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art. Dans les années 1960, aux Etats-Unis, des artistes comme Richard Estes, Don Eddy ou Richard McLean se sont mis à peindre des tableaux qui, au premier regard, ressemblent à s'y méprendre à de gigantesques photographies.
Ils puisent leurs sujets dans la banalité de la vie américaine : rues de New York, vitrines de magasins, voitures... Des sculpteurs, comme Duane Hanson, réalisent quant à eux des personnages plus vrais que nature. Ces oeuvres ont été qualifiées d'hyperréalistes, car elles copient le réel avec une telle perfection que le spectateur, pris au piège de l'illusion, ressent devant elles un sentiment d'étrangeté.
En jouant avec nos perceptions, l'hyperréalisme nous rappelle que nous prenons souvent les images de la réalité pour la réalité elle-même...
Petits Narcisse ce carnet est fait pour vous ! La preuve s'il en fallait une, que le procédé de brosser son portrait n'est pas une tendance récente apparue avec l'apparition du selfie, mais remonte bien avant cela ! Accompagné de Calder, Van Gogh, Paul Klee, Magritte ou Keith Haring, l'enfant reviendra sur toutes les techniques artistiques : trait, collage, dessin, etc. En fin d'ouvrage retrouvez des planches de motifs et matières pour vous aidez dans vos réalisations !
Un carnet d'artiste à emporter partout au gré de ses inspirations.
L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse.
Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art. Des lignes noires qui se coupent à angle droit, trois couleurs primaires, de grandes étendues blanches... avec ces éléments très simples, Piet Mondrian a créé un style universel, dont on retrouve l'influence un peu partout autour de nous.
En construisant ses tableaux à la manière d'un architecte, avec toujours les mêmes ingrédients de base, il a expérimenté une multitude de combinaisons différentes : nuages de traits, compositions en damier, puzzles de rectangles, épais grillages noirs, rayons lumineux, vibrations musicales... autant de façons de créer une image d'équilibre et d'harmonie, qui n'évoque aucune réalité particulière, pour mieux exprimer " l'émotion sereine de l'universel ".
L'art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse.
Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art.
L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art.
Ouvriers, cyclistes ou acrobates, les personnages de Fernand Léger expriment leur confiance pour le monde dans lequel ils vivent. Ils aiment les villes modernes et leurs couleurs vives, les nouvelles machines qu'ils sont fiers de savoir maîtriser, mais aussi les loisirs et la campagne où ils peuvent s'échapper le dimanche. Ils nous transmettent leur optimisme et leur espoir dans l'avenir, grâce à un langage simple et accessible à tous : des formes nettes et bien délimitées, des couleurs franches qui parfois débordent des contours. Fernand Léger était un artiste engagé et généreux, qui rêvait de repeindre le monde aux couleurs de la liberté.
Quel mystère cachent les oeuvres de Giorgio De Chirico ? Que se passe-t-il derrière les murs de ces bâtiments où personne ne semble habiter ? Où nous entraînent ces trains et ces bateaux que l'on aperçoit souvent au loin ? L'univers de Giorgio De Chirico est placé sous le signe du rêve et de l'énigme. Un univers où le soleil découpe des ombres inquiétantes dans des endroits familiers qui deviennent soudain étranges. Lorsqu'il organise des rencontres absurdes entre des objets qui n'ont aucun rapport entre eux (artichauts, canons, bananes, gants en caoutchouc.), De Chirico apparaît aussi comme le véritable inventeur du surréalisme : un art fascinant et énigmatique, où le rêve et la réalité se confondent.
Page après page, le tableau Plusieurs cercles de Kandinsky (1926) se recrée en volume grâce à une multitude de pastilles colorées. Un livre léger et aérien, qui permet une découverte poétique et sensible d'un chef-d'oeuvre.
L'art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse.
Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art.