Loin des idées reçues, il apparaît que la techno est l'aboutissement d'une véritable pensée conceptuelle : celle qui vise l'harmonie entre l'homme et la machine, l'état de transe créé par la répétition des boucles sonores, une projection dans le futur.
Des premiers DJs jusqu'à la popularisation de la techno et l'arrivée des autodidactes, de la musique underground à la musique de dancefloor, Jon Savage parcourt l'histoire de la techno en la resituant dans le contexte socioculturel des pays qui l'ont vu émerger. Le texte s'ouvre sur la description d'un concert de Orbital, Savage comparant les DJ aux personnages de La Guerre des étoiles... Avant tout, la techno est une performance, au sens artistique.
Le compositeur Felix Mendelssohn (1809-1847) effectue entre 1830 et 1832 un grand voyage européen ; musicien de génie, sans doute le plus précoce de l'histoire de la musique, brillant dessinateur, doué en tout, il est aussi cet érudit qui traduit le poète Térence à dix-sept ans, assiste avec passion aux cours d'Hegel et fréquente Goethe comme ami... Durant ces véritables « années d'apprentissage », il visite et étudie l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, la France et l'Angleterre.
Dans ces lettres, qui constituent un véritable journal de voyage, adressées à sa famille et à ses amis, Mendelssohn évoque des figures de l'art, de la littérature et de la politique de son temps. Il se révèle tel qu'en lui-même, d'une intelligence exceptionnelle et curieuse de tout ; mais c'est d'abord l'homme à la sensibilité contemplative qui affleure, avec son style incomparable, léger, vivace et spirituel comme sa musique.
Lettres présentées par Nicolas Dufetel, d'après l'édition d'Abraham-Auguste Rolland.
Itinéraire d'une véritable enfant du rock, l'autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l'un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin outre-Manche, The Slits. Évocation candide et franche d'un mouvement musical et social qui allait changer l'histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs retrace sans tabou son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 1970 fascinée par la scène musicale, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre à l'ennui d'une vie rangée.
Fugueur, fou de folk et de rock'n'roll, Robert Zimmerman sublime sa rage de vivre en devenant Bob Dylan. Ces interviews essentielles, réunies pour la première fois, permettent à l'artiste de conter son parcours exceptionnel. Dylan se confie, esquive, plaisante, et délivre en une prose aussi mystérieuse que géniale les indispensables clés de son oeuvre légendaire.
Né en 1941, Bob Dylan, de son vrai nom Robert Zimmerman, est un auteur-compositeur-interprète, peintre et poète américain, figure majeure de la musique populaire. Il reçoit en 2016 le prix Nobel de littérature.
Édition établie par Jonathan Cott.
John Lyndon, alias Johnny Rotten, chanteur des Sex Pistols, est une icône de la contre-culture et l'instigateur du mouvement punk-rock des années 1980. Lorsque éclatent « God save the Queen » et « Anarchy in the UK », les controverses politiques côtoient l'euphorie d'une jeunesse révoltée. Johnny Rotten se souvient des descentes de police, de Souxsie Sioux ou Paul Weller, de la drogue, de la création des Pistols aux côtés de Sid Vicious, de ses sessions avec David Bowie et Roger Waters. Voici ses mots, puissants comme des balles.
Qui sait que Phil Collins a rejoint Genesis en répondant à une petite annonce dans un magazine de musique ? À travers des anecdotes qui parsèment son exceptionnel parcours, il retrace avec douceur les événements marquants de sa vie. De sa difficulté à mener une vie familiale à sa douleur d'être père loin de ses enfants, il se livre pour la première fois, avec honnêteté et justesse.
Le 31 octobre 1963, à Manchester, un petit garçon vient au monde dans une famille - pauvre et catholique - d'immigrés irlandais. À priori, rien ne prédispose cet enfant à une carrière de rock-star. Pourtant, dès sa prime enfance, il manifeste un intérêt marqué pour la musique, découvrant la guitare, jouant ses premières compositions. La suite, à partir de 1982, est connue de tous : l'enfant, devenu adulte, cofonde l'un des plus célèbres groupes de pop-rock, The Smiths. Son nom de scène ? Johnny Marr. En quelques années, il s'impose comme l'un des esprits les plus créatifs de la pop music. Après la dissolution des Smiths en 1987, il poursuit sa carrière, fondant ses propres groupes, jouant avec les meilleurs compositeurs, jusqu'à devenir l'un des artistes incontournables de sa génération.
Johnny Marr livre ici, plus qu'une autobiographie, une véritable ode à la musique et à la créativité. Génie de la six-cordes, c'est un acteur et un témoin privilégié des changements sociaux dans l'Angleterre post-industrielle. Mais c'est aussi l'occasion de découvrir d'autres facettes, méconnues, du même homme, en époux amoureux, en père de famille, voire en coureur de fond.