Arts graphiques

  • Conçu pour les professionnels et étudiants en stylisme, La Palette parfaite est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration proposant une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs, sur les humeurs et les ambiances qu'elles évoquent et sur la façon dont nous associons des émotions et lieux à des couleurs spécifiques. Chaque chapitre explore une ambiance particulière et décrit les sentiments et combinaisons de couleurs qui lui correspondent, illustré par de magnifiques photographies d'objets, de natures mortes, de paysages, d'intérieurs et de mode. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez une grande variété de palettes représentant l'ambiance spécifique au chapitre.

  • Par le biais de dix oeuvres différentes produites avec une grande variété de techniques, le livre analyse le processus de création, donne des conseils, des idées et des solutions. Chaque chapitre comprend le processus et les détails pas à pas de tous les outils et matériaux nécessaires à la production d'une technique particulière. Dans sa dernière section, cette publication étudie les différentes possibilités de reproduction d'ouvres achevées, propose des explications claires et simples afin de créer un petit set photographique et explique comment éclairer des photos pour accentuer certains aspects de votre travail afin d'obtenir le résultat désiré. Ce livre s'adresse aux professionnels et aux passionnés d'art graphique qui souhaitent acquérir de nouvelles possibilités en explorant leurs propres outils et connaissances.

  • Anglais Illustration unzipped (new ed)

    Schonlau Julia

    • Promopress
    • 18 Mai 2021

    Avec deux double-pages par artiste, ce petit livre en format broché propose un panorama de l'illustration contemporaine. On y retrouve notamment Tom Haugomat, Akinori Oishi, Never Even Even, Katie Scott, Julia Pott, Carl Johanson et bien d'autres.

  • Dessiner la figure humaine offre une vision rafraîchissante de ce sujet intemporel avec des explications claires et utiles, ainsi qu'environ 500 illustrations en noir et blanc et en couleur. Cet ouvrage nous montre comment apprendre à dessiner la figure humaine et à retrouver notre capacité à observer un sujet. Être capable de capturer le corps humain est une exigence de base pour tout artiste ; Dessiner la figure humaine aidera le lecteur à surmonter sa peur de se tromper pour affronter le défi de dessiner avec la confiance et la curiosité d'un enfant. La mise en page de cette nouvelle édition est entièrement renouvelée, ses images ont été mises à jour et sa lisibilité a été améliorée.

  • L'évolution technologique nous donne la possibilité de recevoir des informations de différentes sources à travers divers appareils. Dans le domaine de l'image de marque, les logos doivent être optimisés pour les smartphones, les tablettes, les téléviseurs et les ordinateurs de bureau, tout en répondant aux besoins de l'utilisateur. Cela n'a rien de nouveau : traditionnellement, un designer doit préparer plusieurs variantes pour un même logo pour l'utiliser différemment (horizontalement, verticalement, grand, petit, etc.) selon le support (couverture ou dos d'un livre, publicités, positif/négatif...) Aujourd'hui, dans ce qui devient déjà une tendance en image de marque, cette capacité d'adaptation gagne en importance car avec la diversité actuelle d'écrans et de formats, un logo doit pouvoir conserver sa personnalité et son identification dans une grande variété de tailles. Les sites web adaptent et modifient leur visualisation en fonction de la largeur d'écran des appareils, et les marques doivent en faire de même. Pour cela, dans certains cas, des mesures sont prises pour réduire les détails du logo et réorganiser les éléments identifiables pour ne pas perdre l'identité qui les caractérise. Dans d'autres cas, les designers abandonnent les anciens logos qui ne fonctionnent pas bien de nos jours et créent des designs plus plats s'adaptant aux supports actuels. Cet ouvrage présente des tendances avec des analyses détaillées afin d'aider les designers à créer des logos utiles et raffinés dans ce domaine numérique, grâce à des exemples de marques possédant des variantes de designs pour tous types de support, tant physiques que numériques, en plus de l'adaptation responsive des marques sur différents formats d'écran.

  • Anglais Optical illusions in graphic

    Wang Shaoquiang

    • Promopress
    • 5 Mars 2020

    Que sont les illusions ? Les illusions vous piègent pour vous faire percevoir les choses différemment, ce que vous voyez ne correspond donc pas à la réalité. Pendant que les scientifiques et médecins étudient d'où proviennent les illusions pathologiques, nos excellents designers travaillent également de leur côté afin de parvenir à piéger vos yeux au moyen d'illusions. C'est incroyable de voir comment de simples éléments créent des effets extraordinaires qui attirent votre attention, vous font douter et tomber dans leurs « pièges ». Des vagues et labyrinthes formés par de simples lignes, un chevauchement d'images aux couches impossibles à compter, une vision stéréoscopique de dessins dans l'espace, ce livre vous fera expérimenter de vos propres yeux les illusions d'optique ! Soyez prêt, et bienvenue dans le « monde du vertige » !

  • Anglais Alphabeatz ; graffiti alphabets from A to Z

    Woshe

    • Promopress
    • 12 Février 2020

    Le graffiti voit le jour dans les rues de Philadelphie à la fin des années 60. Mais c'est à New York, au début des années 70, qu'il devient un art urbain à part entière, en envahissant progressivement le paysage de la ville, depuis ses murs jusqu'à ses wagons de métro. Durant ces années, un groupe de pionniers jettent les bases de cette nouvelle expression artistique en jouant constamment avec les vingt-six lettres de l'alphabet, qu'ils déforment et mettent en valeur dans les mots qu'ils peignent sur les murs. Dans le premier chapitre de ce livre, Woshe raconte l'histoire incroyable de la naissance de cette culture. Il nous propose ensuite un examen détaillé des vingt-six lettres de l'alphabet, en analysant leur structure et la manière dont les graffeurs les ont fait évoluer. Cette étude est enrichie d'un très grand nombre d'illustrations et d'exemples de personnalisations que les artistes ajoutent à leurs lettres. À la fin de l'ouvrage, dix des créateurs de graffitis les plus talentueux de la scène internationale répondent aux questions de Woshe et s'expriment sur leur pratique, leur rapport aux lettres et leurs références culturelles. Danemark : BATES et SWET. France : DARCO, LOKISS, ZOER. Pays-Bas : SEARCH. Espagne : DEMS. États-Unis : GESER (Connecticut), JURNE (Oakland, CA), SYE (NY, NY).

  • Anglais New structural packaging

    Joseph M. Garrofe

    • Promopress
    • 29 Octobre 2020

    Cette deuxième tant attendue édition révisée et présentant bien de tout nouveaux projets, contient des designs innovants et surprenants, qui dévoilent les possibilités inouïes de la conception d'emballages. Le livre est fourni avec des liens vers des modèles vectoriels libres de droits et des die lines que peuvent être téléchargés sur une machine CNC, reproduits et utilisés. Chaque projet est le fruit d'un apprentissage permanent et d'une évolution continue et relève d'une exaltation créatrice, du désir d'explorer de nouvelles voies, d'envisager de nouvelles possibilités et de prendre des risques. Le livre se compose de trois parties qui regroupent les projets selon leur degré de complexité, allant des plus simples aux plus sophistiqués, lesquels s'inscrivent dans une très large gamme d'applications pour les secteurs les plus variés. Chaque projet est unique et est présenté avec toutes les informations et tous les détails dont le lecteur a besoin pour pouvoir le réaliser lui-même. Le matériel proposé dans ce livre se veut source d'inspiration pour le lecteur, afin de stimuler sa créativité ; il pourra ensuite interpréter ces modèles, les adapter à ses besoins spécifiques et découvrir de nouvelles formes et structures.

  • Anglais Floral patterns & textures

    Rhino Studio

    • Promopress
    • 17 Août 2017

    Floral patterns and textures présente de vastes collections de motifs de décorations et de textures vontage qui sauront inspirer les designers dans leurs projets. Ce livre agréable présente une quantité infinie de motifs floraux de styles variés dans des couleurs percutantes, minimalistes, classiques, rétro, etc. Cet ouvrage est une source inépuisable d'imprimés, de bordures, de motifs et de textures et s'adresse particulièrement aux créateurs de mode et designers textiles. Ses graphismes attrayants, novateurs et originaux en font une référence visuelle de choix et un outil de travail précieux pour les créateurs cherchant à customiser des vêtements ou à donner une touche d'originalité à leurs collections. Ce bel ouvrage est accompagné d'un CD-ROM libre de droit et un code d'accès à un site web reprenant ses images au format vectoriel EPS. Le designer pourra les utiliser à sa guise et s'en inspirer librement pour ses propres créations. Tous les motifs et textures peuvent s'appliquer à des sacs, T-shirts, sweat-shirts, chaussures, etc. Les possibilités sont infinies.

  • Barcelona original ; 20 postcards

    Lapin

    • Promopress
    • 22 Juin 2017

    Dans ces 20 cartes postales, le dessinateur et illustrateur Lapin déverse son amour et sa fascination pour sa ville d'adoption. Avec la curiosité d'un explorateur et un oeil sachant voir l'authenticité des choses, Lapin remplit ses anciens cahiers de comptabilité, achetés sur des marchés aux puces, avec les couleurs et la lumière de l'une des destinations les plus recherchées au monde.

  • "Dessiner le visage" permet de comprendre dans le détail la manière dont le visage reflète les émotions et les sentiments et comment ils peuvent être représentés. Il s'agit d'un manuel méthodique et structuré pour acquérir les compétences nécessaires pour dessiner la tête humaine, utile à toute personne désirant apprendre à dessiner ou s'améliorer en illustration. Il a été écrit pour les étudiants en art dans les écoles, les académies d'art et les universités, avec des textes et des images conçus pour être compris par les adultes, jeunes comme plus âgés. Cet ouvrage peut également servir d'outil d'autoapprentissage.

  • Fiesta: Branding and Identity for Festivals est un recueil de designs de branding et de campagnes remarquables réalisés pour des festivals de renom dans le monde entier. Les festivals présentés ici couvrent les mondes de la musique, du cinéma, du design, de la gastronomie, de la culture et de l'art. Ces domaines et la liberté créative qui en découle permettent d'explorer les limites du design sans les contraintes des projets commerciaux. Les stratégies d'identité et de campagne de communication déployées par les festivals englobent un éventail infini de techniques de design, en allant des éléments graphiques comme les logos, posters, sites web, publicités, applications mobiles, billets et bracelets, aux objets de collection comme les T-shirts, les sacs et les tasses. Cet ouvrage inspirera et sera utile aux graphistes et aux agences de branding souhaitant mener des projets de festivals stimulants et en tout genre, avec la plus grande créativité et imagination, ainsi qu'aux organisateurs de festivals et à toute personne intéressée par la culture visuelle en général et souhaitant découvrir les nouvelles tendances. Les événements figurant dans ce livre, comme Flow Festival, Green Film Fest, ADC Awards, Forward Design Festival et Barcelona Design Week, démontrent que le succès d'un festival est en lien très étroit avec son branding et son design sur-mesure, et que quel que soit l'objet du festival, il est fondamental d'adopter une stratégie d'identité cohérente.

  • Les personnes sont certainement parmi les sujets les plus difficiles en dessin. Les expressions, le mouvement, les sentiments et le regard ajoutent toute une série de défis que ne représentent pas des sujets plus statiques comme les natures mortes et les paysages. De plus, dû au manque de publications sur le portrait d'enfant, les particularités liées à la représentation de l'enfance n'ont pas trouvé de solution. Cet ouvrage comble ces lacunes en consacrant une monographie à ce thème, une méthode pour maîtriser les techniques de peinture et d'illustration. À partir de modèles vivants ou de photographies, de vidéos, de portraits de visages, de corps entiers, prenant la pose ou au naturel, ce livre explique pas à pas les particularités du dessin d'enfants, en capturant les transformations physiques et psychologiques dans un exercice d'introspection et de souvenir de sa propre enfance. Il aborde également les proportions en plus d'apprendre à libérer le trait, Il est destiné aux illustrateurs comme aux amateurs de dessin, aux parents et à tous ceux qui souhaitent capturer ce moment mémorable, tendre et fugace propre à l'enfance. Car au fond, dessiner c'est apprendre à regarder, à comprendre et à aimer.

  • Anglais Unpack me again ; packaging meets creativity

    Wang Shao Qiang

    • Promopress
    • 5 Octobre 2017

    Un produit présenté à travers un emballage accrocheur est beaucoup plus attractif pour l'acheteur. C'est pour cela que les marques et les designers sont constamment à la recherche d'emballage séduisants. Unpack Me Again - Packaging Meets Creativity est une sélection de projets du monde entier incluant des idées pour des bouteilles de vin, des aliments, des vêtements ou des articles du quotidien, qui se distinguent par leur concept graphique spectaculaire, leurs illustrations ou leurs éléments de pop-up surprenants. Un livre qui cherche à ouvrir une voie de communication visuelle entre créateurs et lecteurs servant de source d'inspiration pour les entreprises et créatifs visant à innover dans l'univers de l'emballage.

  • After our successful Eat and Go book, centered on the branding of takeaways, our new title Eat and Stay showcases more than 120 outstanding international branding and interior design solutions for restaurants, bars, cafes, and food shops.

  • Anglais Graphic design elements ; typography

    Wang Shao Qiang

    • Promopress
    • 8 Septembre 2016

    Typography is the art and technique of designing and arranging type, to make texts readable and appealing and therefore a fundamental area of graphic design. Typography gathers a selection of the most creative design projects from all over the world ranging from branding, poster and packaging design to space design.

  • Design for screen

    Wang Shao Qiang

    • Promopress
    • 23 Mars 2017

    Une bonne présentation d'écran concerne non seulement la relation déterminante qui unit la police, les couleurs, la forme et les effets graphiques, mais aussi l'équilibre entre le flux d'informations et l'expérience de l'utilisateur. Le livre  analyse en profondeur comment ces éléments essentiels produisent des sites web et applications mobiles fonctionnels (opérables) et élégants, du point de vue des designers. Les thèmes incluent : le jeu des couleurs, les cadres et les tableaux, les icônes des applications, le texte et la typographie. 

  • Anglais Infographics ; designing and visualizing data

    Wang Shao Qiang

    • Promopress
    • 14 Septembre 2017

    Dans un monde où un simple clic nous sépare d'un flux d'informations dispensé à jet continu, le développement de méthodes efficaces pour transmettre des données à un public spécifique est un sujet de prime importance. Depuis quelques années l'architecture de l'information, ou mode de présentation des informations complexes, occupe le devant de la scène. Dans tous les pays du globe, des entreprises privées ou publiques ayant besoin de présenter des données de façon claire et efficace sont à l'affût de nouvelles possibilités et stratégies. Les symboles graphiques doivent être étroitement liés au contenu qu'ils représentent tout en étant agréables à l'oeil, et en stimulant notre capacité à distinguer et à comprendre des notions de manière visuelle.

    Infographics présente un impressionnant panorama des toutes dernières méthodes de présentation des données qui montre comment utiliser de manière efficace et créative des éléments visuels pour traduire les complexités de l'information et souligner son importance. L'ouvrage illustre les dernières tendances en la matière par le biais d'exemples de projets du monde entier qui démontrent qu'il est possible de transmettre des données complexes et riches de sens de manière attrayante et claire, voire même amusante.

  • Anglais 767 handmade illustrations

    Joan Escandell

    • Promopress
    • 18 Janvier 2018

    Handmade Illustration est une collection de 767 illustrations classées selon 10 thèmes différents. Les dessins réalisés à l'encre de chine dans le style inimitable de Joan Escandell constituent un matériel de choix qui saura mettre en valeur vos créations et leur conférer une qualité indiscutable.

  • Anglais Motion graphics

    Wang Shao Qiang

    • Promopress
    • 23 Novembre 2017

    L'animation graphique est une technique numérique associant le langage du graphisme traditionnel au langage visuel créatif des films et animations. Elle s'est développée rapidement au sein de la pratique du graphisme. Avec une fonction de récit, elle évoque une émotion forte et crée un lien entre le message et le spectateur. Motion Graphics est un recueil des incroyables projets en la matière dans le monde entier. Tous ces travaux saisissants sont divisés en trois catégories : la commerciale, la culturelle et l'expérimentale. Ce livre est une source d'inspiration précieuse pour les jeunes graphistes et pour toute personne souhaitant en savoir plus sur l'animation graphique. Êtes-vous prêts à vous plonger dans le monde de l'animation graphique ?

  • Les prix ADG Laus sont les prix annuels les plus prestigieux d'Espagne dans les domaines du design et de la communication. Ils récompensent les meilleurs projets de plus de 50 sections divisées en cinq catégories : Conception graphique, Web et média numérique, Création publicitaire, Audiovisuel et Étudiants. Pour les célébrer, cet ouvrage offre un aperçu actuel du talent, de l'innovation, de l'excellence et de la qualité conceptuelle et formelle du monde du design. Ce volume est composé de deux parties. La première rend hommage à deux icônes à travers des profils détaillés : Enric Aguilera, récipiendaire de l'Honneur Laus en reconnaissance de sa carrière dans le graphisme et la direction artistique ; et Camper, qui a gagné le prix Laus Entreprises & institutions pour le soutien de tous les aspects du design de cette marque internationale. La seconde partie couvre les prix Grand Laus de cette année, qui ont récompensé des projets particulièrement extraordinaires dans les catégories Étudiants et Audiovisuel. Elle comprend également les prix Aporta, qui rendent hommage aux projets ayant un impact particulièrement fort sur la société. Enfin, les lecteurs trouveront tous les récipiendaires des prix Laus d'or, d'argent et de bronze.

  • Playful Data: Graphic Design and Illustration for Infographics présente d'excellents projets d'infographie illustrative signés par de talentueux graphistes, illustrateurs, artistes ou même scientifiques, provenant du monde entier. Ils ne se contentent pas de visualiser les données de façon tangible et mémorable grâce à leurs illustrations légères ; ils inspirent en plus au lecteur des manières d'équilibrer les gammes de couleurs et les proportions des mots et des images, et de distinguer les informations primaires des secondaires lorsqu'il traite des données avec des images.
    Ces projets, sélectionnés avec soin, sont divisés en trois catégories principales : résultats statistiques, diagrammes de flux et instruction et explication. Certains d'entre eux illustrent des données obtenues à partir de recherches scientifiques précises et rigoureuses, tandis que d'autres sont le fruit de l'imagination de designers qui les ont créés pour s'amuser et s'essayer. C'est le moment d'apprendre en jouant !

  • Dans l'environnement numérique actuel, le plaisir de toucher et de sentir l'odeur et le poids du papier qu'on tient dans les mains prend une toute nouvelle valeur. Dans le secteur du graphisme, la technologie fait de grandes avancées, apportant des outils toujours plus sophistiqués aux designers pour produire des designs à l'impact fort. Dans ce contexte, les publications imprimées deviennent des objets exclusifs et doivent donc avoir des designs, des textures et des finitions qui les rendent particulièrement désirables. À l'avenir, les publications résistant à l'épreuve du temps seront celles que nous souhaiterons conserver car elles seront la démonstration de la beauté des objets artisanaux. Page Design rend hommage à la tradition du design éditorial d'impression en se concentrant sur son incroyable valeur contemporaine. Cet ouvrage offre un panorama de tendances et de styles contemporains à travers une sélection de cent projets de différentes tailles, allant de flyers et de magazines à des affiches, des catalogues et des livres. Chacun est une déclaration sur la beauté et les principes conceptuels qui, placée entre mains du lecteur, acquiert un pouvoir spécial qui va au-delà du purement visuel. Ce livre, qui contient des cas d'études et des conseils, est plein d'idées sur la mise en page, l'interaction entre rubriques et la façon optimale de véhiculer un message. C'est un ouvrage de référence idéal pour les designers, qui raviveront auprès des lecteurs l'amour des livres en tant qu'objets à la valeur durable.

  • Dans ce livre, l'auteure présente les points de vue de plusieurs auteurs et designers sur la façon d'obtenir un graphisme émotionnel. Bien qu'il n'existe aucune vérité absolue ni de garantie que si un créateur suit ces principes, le public sera émotionnellement attaché à son travail, il est certain qu'ils le rapprocheront de ce résultat. Le design émotionnel est un design qui réfléchit au rôle essentiel des émotions sur la capacité des Hommes à comprendre le monde, avec la promesse d'améliorer la qualité de vie de son public. Un bon design axé sur les émotions améliore la relation entre le public et le « produit » en créant des liens émotionnels forts entre eux. Il existe déjà de nombreuses théories sur le design émotionnel dans le design de produit, le design industriel et même le design web. Mais qu'en est-il du graphisme ? Cet ouvrage vise à aider les graphistes à créer des designs axés sur les émotions.

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