Arts et spectacles

  • Vous avez toujours aimé griffonner partout, et vous rêvez de vous renouveler ? Ou vous avez tout simplement envie de vous mettre au dessin ? Ne cherchez pas plus loin. Cet ouvrage vous propose plus de 100 dessins très faciles à reproduire : personnages, plantes, animaux, objets et situations de tous les jours... Vous apprendrez à les dessiner à partir de modèles, en repassant d'abord sur les traits directement dans le livre, puis en traçant vos dessins à main levée pour créer vos propres illustrations.
    Une méthode simplissime, accessible à tous ;
    Des astuces de coloriage et de composition ;
    Toutes les explications pour réaliser son book ;
    Plein d'idées pour agrémenter son agenda ou réaliser de jolies cartes ;
    />

  • La photo numerique par scott kelby Nouv.

    Vous êtes photographe amateur, vous avez fait l'acquisition d'un boîtier de marque et pourtant vous êtes déçu par les photos que vous prenez Découvrez dans cet ouvrage une compilation de tous les trucs et astuces de Scott Kelby pour améliorer votre pratique photographique et réussir vos clichés à coup sûr. Le photographe américain vous propose ici une nouvelle édition entièrement mise à jour de son livre au succès international consacré à la photo numérique ; qu'il s'agisse de matériel, de réglages du boîtier, de conseils de prise de vue (pour la photo de studio, de portrait, de paysage, de sport, de mariage, de voyage, d'objets, etc.) ou encore de retouche, tous les grands thèmes de la photographie sont passés en revue.

    Pas de théorie, uniquement de la pratique : une formule rapide et efficace qui compte près de 220 rubriques illustrées apportant des conseils concrets directement applicables pour donner une touche pro à toutes vos photos.

  • Des pyramides de Khéops aux constructions vitrées spectaculaires du XXIe siècle, ce beau livre richement illustré par plus de 300 photographies émerveillera les curieux, les amateurs et les passionnés. Organisé de façon chronologique, cet ouvrage présente les monuments du monde les plus remarquables, en les mettant en relation avec les événements historiques, les bouleversements sociaux, les développements économiques et les innovations technologiques qui les ont façonnés.
    Des pages d'approfondissement permettent de se familiariser avec les figures ou les changements qui ont marqué l'architecture. Grâce à cette frise chronologique complète, le lecteur pourra visualiser l'évolution des styles et identifier les différents courants.

  • Dessiner la nature - un urban sketcher se met au vert Nouv.

  • Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage vous propose de relever 52 défis pour développer votre pratique de la photographie naturaliste et sortir de votre zone de confort tout en développant votre créativité. Amoureux de la nature et de la vie sauvage, capturez chaque semaine des images saisissantes de la faune et de la flore, qu'il s'agisse de vous lancer dans la macro pour photographier les insectes, de travailler sur des silhouettes animalières, de saisir des oiseaux au vol, de mettre en valeur les textures naturelles ou même de construire un affût... Que vous photographiiez la nature dans votre jardin ou dans des contrées sauvages lointaines, vous trouverez dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et vous pourrez y consigner vos réflexions, observations et progrès au fil de l'année.

  • Le manuel du pochoir

    Christian Guémy

    • Eyrolles
    • 10 Septembre 2020

    Envie de vous lancer dans la réalisation de pochoirs ou simplement d'entrer dans les coulisses de leur création ? Vous tenez le bon livre entre les mains.
    Ce manuel dresse l'inventaire des techniques pour explorer toutes les possibilités de l'art du pochoir, a?n que chacun puisse forger son propre style.

    Le pochoir n'a pas de limites, il s'adapte à toutes formes d'esthétiques. Pour autant, on en a souvent une vision extrêmement réduite. A?n d'élargir les perspectives, l'artiste C215 livre ici son expérience, mais aussi celle d'acteurs incontournables de cette scène artistique, reconnus en France comme à l'étranger. De nombreuses contributions qui enrichissent l'ouvrage de témoignages, mais aussi d'oeuvres et de pratiques.

  • La conquête de l'espace urbain.
    Depuis de nombreuses années, les street artists du monde entier créent des oeuvres aux formes toujours plus inventives et surprenantes allant du graffiti, aux fresques monumentales, en passant par les projections lumineuses ou même les flashmobs et le théâtre de rue. Le street art est un art du temps présent, qui permet de répondre immédiatement au contexte social, politique et environnemental, et d'éveiller les consciences aux injustices qui nous révoltent.

    Les espaces urbains forment un gigantesque patchwork, sous le regard de la société tout entière : autant d'occasions de faire passer vos messages ! Au-delà de l'acte esthétique, ce manuel vous propose des méthodes et des tactiques imparables (pochoirs, banderoles, tricot...) pour transformer votre projet artistique en véritable guérilla du quotidien.

    En vous appuyant sur l'expérience des précurseurs du genre et des artistes actuels aux horizons très variés, vous apprendrez à trouver votre propre style, tout en contribuant à créer des brèches dans le paysage social, pour réellement faire bouger les perspectives.

  • éclore : développer sa créativité par le dessin Nouv.

  • Si l'acrylique vous tente, lisez ce livre Nouv.

    Laissez-vous tenter ! L'acrylique est le médium parfait pour débuter en peinture. Cet ouvrage vous permettra de faire vos premiers pas de manière ludique et de découvrir les atouts maîtres de cette technique.

    Exploitez tout le potentiel de l'acrylique et laissez-vous guider dans la réalisation de 30 projets. Un seul mot d'ordre : expérimentation, de la création d'une palette de couleurs harmonieuse à la peinture de paysages dynamiques et à la réalisation de portraits pop art. Explorez les bases et toutes les possibilités de la couleur, de la matière, des textures, des outils et des techniques disponibles, et repoussez les limites de l'acrylique en vous appuyant sur ses qualités.

    Découvrez 30 projets inventifs, dont :

    Sgraffite : pavots ;
    Pointillisme : clairière ;
    Polychrome : oiseaux ;
    études rapides : paysages urbains ;
    Story-board : six pommes ;
    Peinture et feutres à l'acrylique : salon ;
    Pop art : portrait de femme ;
    Contours : collines et vallées ;
    Techniques mixtes : pelures de peinture ;

  • La cote des peintres : best-seller international depuis 1985 Nouv.

    La bible pour celles et ceux intéressés par le marché de l'art Cet ouvrage, créé et rédigé par Jacques Armand Akoun, est le plus important répertoire des cotes de peintres en format de poche : plus de 86 000 peintres de toutes époques et de tous pays. Un simple coup d'oeil permet de connaître la cote moyenne de chaque artiste. Les enchères records sont signalées lorsqu'elles sont très éloignées du prix moyen.

    Ce livre est l'outil indispensable des chineurs, collectionneurs d'art, marchands et artistes. Il n'a pas d'équivalent sur le marché.

    Inclus : la liste des peintres à records qui font l'art contemporain, le palmarès des records, les conseils d'utilisation du livre (en anglais et en français)...

  • Laissez-vous guider et apprenez à dessiner les bords de mer facilement ! Une méthode qui a fait ses preuves. Des pas à pas détaillés... ...des traits de construction... ...au dessin final.

  • Un petit livre bien documenté et illustré qui dévoile tous les rouages du processus de création cinématographique, de la réalisation et mise en scène au montage, en passant par le jeu d'acteurs, l'éclairage et les plans ou encore l'écriture du scénario. Chaque technique est présentée brièvement, puis illustrée par une scène ou un film culte d'un grand réalisateur. Ainsi, la profondeur de champ est par exemple illustrée par le travail d'Orson Wells dans Citizen Kane, la perspective forcée par la scène mythique de King Kong et le ralenti par la fameuse introduction de Reservoir Dogs.
    Outre les aspects techniques, chaque rubrique est complétée par des anecdotes ou du storytelling autour de la scène ou du film dont il est question. Avec les films de : Steven Spielberg / Martin Scorsese / Stanley Kubrick / Alfonso Cuarón / Wes Anderson / Francis Ford Coppola / Quentin Tarantino / Lynne Ramsay / Paul Thomas Anderson / Kathryn Bigelow / Alfred Hitchcock / Steve McQueen / Barry Jenkins / Sofia Coppola / Claire Denis / Andrea Arnold / Jean-Luc Godard / Christopher Nolan / Wong Kar-wai / Jane Campion / Gus Van Sant / Tim Burton / Terrence Malick / Robert Altman / Spike Lee / Jacques Tati / George Lucas / Abbas Kiarostami / Lars von Trier / David Cronenberg / Ingmar Bergman...

  • Maîtriser le mélange des couleurs à l'aquarelle.
    Et si vous pouviez réaliser n'importe quelle oeuvre à l'aquarelle avec seulement onze couleurs ? C'est là tout l'art du mélange : le maîtriser vous permettra de reproduire la couleur que vous voulez et d'étendre votre gamme chromatique au-delà de votre imagination. En croisant certaines notions fondamentales sur la composition d'une couleur aquarelle, le papier ou les techniques picturales avec celles du mélange des couleurs, cet ouvrage offre davantage de possibilités qu'un simple nuancier. Par le prisme de la palette de base de onze nuances, vous apprendrez à créer à la fois vos propres couleurs secondaires et des couleurs essentielles (comme le gris de Payne ou le brun Van Dyck), tout en apportant plus de variations à vos primaires.

    Pour entrer dans le vif du sujet, quatre artistes interprètent pour vous la palette de base avec leur thème de prédilection : composition florale, paysage, portrait humain et animalier. Afin d'approfondir encore votre pratique, l'analyse des étapes de mise en couleurs de cinq aquarelles clôture ce guide, le nouvel ouvrage indispensable de votre bibliothèque pour créer plus avec moins.

  • Plus de 50 idées pour peindre sur le vif à l'aquarelle ! un seul mot d'ordre expérimenter : pour tester le matériel, les techniques, choisir un sujet, faire évoluer sa pratique...

  • L'imposture de l'art contemporain ; une utopie financière Nouv.

  • La peinture à l'huile est toujours considérée comme la plus noble des techniques picturales, et pour cause, sa richesse a permis la naissance des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art - que l'on pense au sfumato qui ne cerne pas La Joconde, à la délicatesse de la touche des Époux Arnolfi ni ou aux empâtements signant le passage du temps dans les autoportraits de Rembrandt. Une fois maîtrisée, sa mécanique permet tous les styles, tous les effets et, associée à des matériaux modernes, offre un rendu unique et pérenne. Ce manuel clair et complet s'inspire ainsi des acquis du passé pour accompagner les amateurs comme professionnels dans leur pratique, qu'elle soit traditionnelle ou contemporaine.

    Écrit par une peintre pour des peintres, illustré par des gestes techniques et diverses oeuvres contemporaines, ce livre a pour ambition de vous apporter les connaissances nécessaires pour gagner en autonomie, en maîtrise des principes fondamentaux de la peinture à l'huile, et vous aider à les adapter à une pratique moderne grâce à un matériel et des manières de peindre actuels.

  • Le noir et blanc ?! Ce n'est pas une pellicule, ni même un traitement... Pour Anne-Laure Jacquart, c'est avant tout un regard. Un regard en densités, un regard de contraste. Une manière d'appréhender son environnement qui fait s'entrechoquer le clair et le sombre et s'imbriquer les ombres et lumières, pour composer.

    Les explications claires et concrètes de cet ouvrage vous permettront d'éduquer votre oeil aux densités et nuances de gris et vous révèleront comment les organiser pour composer.

    Jalonné de récits de prise de vue et de propositions pratiques pour faire l'expérience de la force du "Regard en noir & blanc", ce livre à l'approche novatrice constitue votre plan de route pour l'exploration d'un environnement tel que vous ne l'avez peut-être jamais vu, pour des photos telles que vous n'en avez sans doute jamais faites !

  • Sirène, narval, dragon, gnome... 30 créatures mignonnes, imaginaires ou sous-marines, t'attendent dans ce petit guide !

    Tu découvriras comment transformer un nuage moelleux en méduse musicienne, comment dessiner un poisson-clown avec seulement quelques ovales, ou encore représenter des chats et des otaries déguisés en sirènes.

    En seulement cinq étapes, tu apprendras à dessiner des créatures adorables, les doter d'accessoires amusants et imaginer leurs histoires.

    En suivant les pas à pas détaillés et tout en images de Lulu Mayo, tu vas vite progresser. Tu peux même dessiner tes propres personnages dans le livre !

    Alors, prends un crayon et lance-toi !

  • Maisons, immeubles, magasins, monuments, lieux de culte, gares ou aéroports, les constructions bâties au cours des siècles pour s'abriter, commercer, se déplacer, se distraire sont de fascinants sujets d'étude et de dessin. Dans ce guide, Gabriel Campanario vous livre ses règles d'or : composition, profondeur, proportions, contraste, trait et créativité. L'objectif : que le croquis d'architecture ou d'espaces urbains vous procure plaisir et satisfaction.

  • COMMENT FRANCHIR LE PAS QUI SÉPARE UN BON PHOTOGRAPHE D'UN PHOTOGRAPHE CRÉATIF ?

    Pour Michael Freeman, prendre la photo que personne d'autre ne parvient à saisir ne relève pas de la chance ; fort de ses 40 années d'expérience sur le terrain, il lève ici le voile sur le concept d'accès photographique - comment accéder au sujet, au point de vue, à l'occasion, à la photo - et vous livre ainsi toutes les clés pour photographier ce que les autres ne voient pas.

    Pour allumer l'étincelle de l'inspiration et vous permettre de donner "le petit quelque chose en plus" à vos images, il montre comment profiter des accès dont vous disposez, quel que soit votre style, et illustre ses propos par de nombreuses images d'archives personnelles, mais aussi par le travail de plus de 30 photographes iconiques du monde entier, afin de couvrir tous les genres photographiques et d'explorer toutes les pistes. Vous serez alors en mesure de trouver votre propre voie.

    Avec les photos de grands photographes :

    Garry Winogrand - Guy Bourdin - Weegee - W. Eugene Smith - Bob Mazzer - Joel Meyerowitz - Cindy Sherman - Pete Souza - Matt Stuart - Karen Knorr - William Albert Allard - George Rodger - David duChemin - Peter Turnley - Cristina de Middel - Thomas Joshua Cooper - Amos Schliack - Hazel Thompson - Howard Schatz - Romano Cagnoni - David Alan Harvey - Ju Shen Lee - Patricia Pomerleau - Stuart Freedman - Stuart Paton - Lester Bookbinder - Jennifer Barnaby - Reuben Wu - Jon McCormack - Xavier Comas ;

  • Cet ouvrage pratique présente tous les choix photographiques majeurs qu'il faut faire pour réaliser une photographie réussie techniquement et artistiquement. Bon sens, constatations très simples, métaphores facilement compréhensibles servent un contenu complet et approfondi sur la photographie, tandis que diagrammes de composition, comparatifs photo, pas à pas photographiques, aident à visualiser tous ces points essentiels afin d'exercer son regard.

  • Le culturisme, ou bodybuilding, offre un répertoire de formes idéal pour la représentation des superhéros et superhéroïnes que nous retrouvons dans la bande dessinée, le cinéma d'animation, le cinéma et les jeux vidéo. Michel Lauricella révèle les particularités de ces corps aux morphologies extraordinaires.

    Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement à celles et ceux qui s'intéressent à la conception, modélisation et animation de ces personnages mythiques et populaires, réalistes ou fantastiques.

  • En 80 exercices, ce livre accessible à tous vous propose une méthode simple pour vous exprimer et représenter sous forme visuelle vos idées, vos pensées, vos émotions, vos rêves... Nul besoin d'être un artiste pour vous approprier ces techniques ! Xavier Delengaigne et Salma Otmani vous fournissent une boîte à outils complète avec une palette de modèles graphiques que vous pourrez aisément utiliser : petits dessins, pictos, croquis, textes, objets, etc.
    N'hésitez plus, prenez votre vie en main et transformez-la, en mieux ! Compagnon indispensable pour mieux vous connaître, vous pourrez utiliser cet ouvrage au quotidien pour définir vos valeurs et vos motivations, cerner vos objectifs et les réaliser, prendre les bonnes décisions. Désirs, envies, ambitions mais aussi indécisions, doutes, inquiétudes... Découvrez ce que vous voulez vraiment et donnez vie à vos projets !

  • Pour réussir ses photographies, il ne suffit pas de déclencher ! Pour donner du sens à ses images et guider l'oeil du spectateur vers ce que l'on a souhaité photographier, il est essentiel de savoir COM-PO-SER, et surtout de savoir ce que l'on veut montrer.

    Composer une image consiste avant tout à faire des choix. C'est à travers un peu plus de 35 exercices, présentés de manière simple, claire et sans langage technique, en vous invitant à faire des images, que Nicolas Croce vous propose de découvrir tous les ingrédients qui font que la composition d'une photo est réussie.

    Cadrer - Créer l'illusion de la réalité - Éléments graphiques - Ambiance ;

empty