Arts et spectacles

  • Provocateur

    Zhao Zhao

    Première monographie internationale consacrée à l'artiste chinois Zhao Zhao, dont les travaux mettent en scène avec force provocation les conflits sociaux, politiques et esthétiques du monde d'aujourd'hui. Avec des essais de Hou Hanru et de Li Zhenhua.

    Zhao Zhao (né en 1982 à Xinjiang, Chine, vit et travaille à Pékin) est diplômé de l'Institut des arts de Xinjiang et ancien étudiant de l'académie du film de Pékin. Celui qui fut un temps l'assistant d'Ai Weiwei est désormais considéré comme une figure majeure de la nouvelle génération d'artistes chinois. Anti-autoritaire, Zhao Zhao propose un discours critique vis-à-vis des idéologies et met en avant le pouvoir du libre arbitre au sein de son travail. Sa pratique artistique, multidisciplinaire souvent provocante, a fait l'objet d'expositions à succès en Chine, en Amérique du nord et en Europe.

  • Frankfurt freakout

    Kaspar Müller

    Ce livre d'artiste (le second d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par Flash Art) rassemble une sélection de photographies prises par Kaspar Müller dans des boutiques d'occasion, des marchés aux puces, des échoppes d'antiquaires, des salles des ventes, etc., sur une période d'un an à Berlin. Réfléchies par la propre matérialité de l'ouvrage - un livret agrafé sous pochette plastifiée -, les images de Kaspar Müller déploient une série d'objets du passé dont l'existence, le sens et la fonction interpellent aujourd'hui.

    Edition limitée à 600 exemplaires.

    Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Museum im Bellpart, Kriens, Suisse, du 28 novembre 2015 au 14 février 2016.

  • Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

    Ce catalogue revient sur les années 1970 en tant que moment clé de l'histoire de l'art italien du XXe siècle, au cours duquel la diffusion de la pensée féministe permet une nouvelle prise de conscience qui encourage de nombreuses femmes artistes, commissaires d'exposition et historiennes de l'art à repenser leur rôle dans la société, la vie et l'art. A partir d'une date symbolique, 1978, année où Mirella Bentivoglio présente plus de 80 artistes femmes pour l'exposition Materializzazione del linguaggio à l'occasion de la 38e Biennale de Venise, le catalogue propose une relecture de la décennie en soulignant le lien étroit entre pratique artistique et féminisme. Les histoires et les oeuvres des figures féminines de cette époque témoignent de l'émergence dans l'histoire d'un sujet nouveau et inattendu qui, interrompant le « monologue de la culture patriarcale », parvient enfin à se manifester.

    Oeuvres de Marina Abramovic, Carla Accardi, Paola Agosti, Annalisa Alloatti, Mathelda Balatresi, Liliana Barchiesi, Mirella Bentivoglio, Valentina Berardinone, Cathy Berberian, Renate Bertlmann, Tomaso Binga, Irma Blank, Diane Bond, Alberti Bundi, Marcella Campagnano, Françoise Canal, Lisetta Carmi, Ela Caroli, Antonietta Casiello, Paula Claire, Mercedes Cuman, Dadamaino, Betty Danon, Hanne Darboven, Agnese De Donato, Agnes Denes, Chiara Diamantini, Neide Dias De Sá, Lia Drei, Anna Esposito, Amelia Etlinger, Maria Ferrero Gussago, Giosetta Fioroni, Simone Forti, Milli Gandini, Rimma Gerlovina, Natal'ja Sergeevna Goncarová, Nicole Gravier, Alberto Grifi, Pat Grimshaw, Bohumila Grögerová, Elisabetta Gut, Micheline Hachette, Ana Hatherly, Rebecca Horn, Sanja Ivekovic, Joan Jonas, Annalies Klophaus, Janina Kraupe, Ketty La Rocca, Katalin Ladik, Maria Lai, Liliana Landi, Sveva Lanza, Paola Levi Montalcini, Natalia Ll, Lucia Marcucci, Paola Mattioli, Libera Mazzoleni, Gisella Meo, Marisa Merz, Annabella Miscuglio, Verita Monselles, Adriana Monti, Aurelia Munõz, Giulia Niccolai, Anna Oberto, Stephanie Oursler, Anésia Pacheco E Chaves, Anna Paci, Rosa Panaro, Gina Pane, Clemen Parrocchetti, Jennifer Pike Cobbing, Marguerite Pinney, Bogdanka Poznanovic, Betty Radin, Carol Rama, Regina (CASSOLO Bracchi), Cloti Ricciardi, Giovanna Sandri, Suzanne Santoro, Mimma Sardella, Bruna Sarno, Mira Schendel, Carolee Schneemann, Greta Schödl, Eleanor Schott, Mariuccia Secol, Berty Skuber, Mary Ellen Solt, Wendy Stone, Chima Sunada, Salette Tavares, Biljana Tomic, Anna Trapani, Silvia Truppi, Valie Export, Patrizia Vicinelli, Jacqueline Vodoz, Gisela Von Frankenberg, Simona Weller, Francis Widmer, Francesca Woodman.

    Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au FM Centre for Contemporary Art, Milan, du 4 avril au 26 mai 2019.

  • L'édition 2016-2017 du plus complet des guides de poche sur le monde de l'art comprend l'agenda annuel des expositions et des foires internationales et un annuaire mis à jour des lieux et des acteurs de l'art dans plus de 50 pays.

    Publié depuis 1975 par Giancarlo Politi, l'Art Diary dénombre plus de 50 000 artistes, photographes, designers, architectes, collectionneurs, curateurs, critiques, galeries, foires, fondations, institutions et musées. Organisé par pays, ce vade-mecum propose également une sélection d'adresses de prestataires de services (encadrement, transport, assurances...) ainsi qu'une liste de services (hôtels, restaurants, etc.). Art Diary constitue le guide ultime de l'art contemporain, un outil primordial pour s'informer, voyager, communiquer et nouer des contacts.
    Le guide est structuré autour d'un agenda d'expositions, de foires et d'événements internationaux incontournables, d'une rubrique The Best of the Year, une sélection d'artistes par des curateurs et directeurs d'institutions du monde entier et d'un répertoire couvrant cinquante pays.

  • Le duo Birdhead conçoit une photographie expérimentale qui associe approche documentaire et techniques mixtes, principalement à travers le collage. Cette publication est le journal de bord de leur voyage en Italie, accompagné d'un essai de l'historien de l'art Maurizio Bortolotti.

    Publié suite à l'exposition éponyme à Gluck50, Milan, du 4 avril au 27 mai 2017.

    Formé en 2004 par Song Tao (né en 1979) et Ji Weiyu (né en 1980), le duo Birdhead, basé à Shanghai, concentre son travail autour de la photographie argentique. Les deux prolifiques associés expérimentent constamment à l'aide de différentes techniques de collage, et l'utilisation d'autres médias. Birdhead expose dans les musées et les galeries du monde entier. Leurs oeuvres font partie des collections permanentes de la Tate Modern de Londres, du Museum of Modern Art de New York et de la Fondation Guy & Myriam Ullens en Suisse. Birdhead a également été nominé pour le premier prix Hugo Boss Asia Art en 2013. ShanghART Gallery a présenté la première exposition personnelle de Birdhead en 2005.

  • Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley, à l'invitation de Flash Art et de l'Académie des beaux-arts de Venise, qui a transformé le Magazzino del Sale 3, un gigantesque entrepôt du XVe siècle situé dans le quartier de Dorsoduro à Venise, à l'été 2019 (huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques), avec la contribution des artistes américains Lauren Clay, R.M. Fisher et Andrew Kuo.

  • Anglais States of tension

    Hu Xiaoyuan

    Monographie consacrée à l'artiste pluridisciplinaire chinoise, comprenant un essai de Nicolas Bourriaud et un entretien mené par Gea Politi.

  • Anglais Action reaction

    Alessio Bolzoni

    La série d'images collées par le photographe italien Alessio Bolzoni sur vingt-six panneaux d'affichage dans seize endroits différents de la ville de Milan, des photographies de corps en tension réalisées en studio qui font écho aux provocations de l'art de la performance, interrogent les dimensions symboliques du corps et constituent une tentative de réappropriation de l'espace urbain.

  • Première monographie bilingue d'envergure consacrée à l'oeuvre de Wang Yuyang, ce luxueux ouvrage sous coffret, incluant plusieurs essais de spécialistes et un entretien, offre une vue d'ensemble de son travail au travers d'une documentation abondante sur l'exposition au Long Museum de Shanghai en 2015, et d'un retour sur ses principaux travaux antérieurs, comme Moon paintings (2010-2011), Invisible Sculptures (2010) et Artificial Moon (2009).

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