Livres en VO

  • Grands ensembles, campus universitaires, centres hospitaliers et villes nouvelles constituent ce qu'on appelle désormais les "architectures de la croissance". Entre les années 1960 et 1970, la masse bâtie et les infrastructures se sont accrues de manière exponentielle dans toute l'Europe de l'Ouest. Pour répondre à cette nouvelle échelle de projet, les architectes, les ingénieurs et les urbanistes ont dû développer des systèmes de construction, de préfabrication et des techniques de planification, de même qu'ils ont forgé des utopies pour repenser l'environnement humain. En dressant un état des lieux de ces architectures en France, en Allemagne et en Suisse, ce livre revient sur le rôle des utopies, sur la production de masse et propose une analyse des enjeux et des paradoxes liés aujourd'hui à cet héritage complexe et à sa sauvegarde.

  • L'ouvrage Worlds Beyond (« Mondes Parallèles ») questionne le concept de « réalité » tel que nous le comprenons la plupart du temps. A l'aide de 24 images principales, soulignées par plusieurs dizaines d'autres images, parfois en mosaïque, parfois recadrées, et accompagnées de 24 textes poétiques, le livre ouvre une porte vers des réalités connues d'une seule personne, à un seul moment. Ces « Mondes Parallèles » sont hors-limites pour les autres observateurs ou même pour leurs protagonistes lorsque le moment se termine. Il n'y a pas de retour possible vers ces visions, qui sont le fruit des périodes où le cerveau perd le contrôle sur la réalité.
    Cette perte de contrôle peut survenir lors d'un rêve ou peut être induite par une maladie psychiatrique et elle emmène le personnage vers une autre forme de réalité. Ce monde alternatif est confus et mal défini, à la fois étrange et très familier. Les visions sont peuplées d'ombres et d'archétypes qui évoluent dans un environnement flou. Elles sont le résultat de situations incontrôlées et irrationnelles, qui n'ont que peu en commun avec la « réalité » telle que comprise par la majorité des gens éveillés ou hors crise pathologique.

  • Comment assurer une conservation pérenne et efficace des archives des architectes? Quelles sont les normes et les tendances actuelles ? Quels problèmes et quelles solutions en matière de formats de fichiers et de conversion ? Comment faire face à l'obsolescence des logiciels ? Comment le processus créatif de l'architecte sera-t-il perceptible dans le maquis des fichiers numériques d'une affaire ? Témoignages, retours d'expérience, recommandations et travaux de recherche apportent ici des réponses concrètes aux architectes et futurs architectes, archivistes, historiens de l'architecture, mais aussi aux institutions et maîtres d'ouvrage soucieux de la préservation de leur mémoire. Françoise Banat-Berger (Direction des Archives de France) et Antoine Acon (professeur d'histoire de l'architecture et des technologies à Harvard) situent la problématique dans les enjeux généraux de la conservation du patrimoine numérique: Les réflexions présentées dans cet ouvrage émanent d'architectes, d'archivistes et conservateurs, de chercheurs et d'enseignants. Issus d'une dizaine de pays d'Europe, des États-Unis et du Canada, ils ont été réunis par les institutions partenaires du programme européen Gau:di (Govemance, Architecture and Urbanism: a Democratic Interaction, programme de recherche soutenu par l'Union européenne dans le cadre de Culture 2000).

  • Depuis sa renaissance en 2008 [après cinq ans d'interruption], Le Visiteur ,
    revue d'architecture, entend donner la parole au discours critique, et
    installer un espace de pensée au service d'un réel débat, où l'on pourra
    notamment discuter la question - souvent éludée - de la réussite
    architecturale, en s'appuyant sur des cas précis. Cette revue tentera
    l'alliance entre un certain appétit littéraire et la culture du projet.
    SOMMAIRE du numéro 15 : - un article monographique sur un édifice remarquable
    et méconnu, pour rester fidèles à notre promesse de révéler des oeuvres majeurs
    méconnues, hors du mainstream redondant. Il s'agira des archives de Tolède par
    Mendaro Corsini. - Un article de Hashim Sarkis. - Une section comprenant des
    articles inspirés du dernier colloque de la Société Française des Architectes
    intitulé : "Le territoire dans tous ses états". Il ne s'agit pas des actes à
    proprement parler, mais d'une sélection.

  • Depuis sa renaissance en 2008 [après cinq ans d'interruption], Le visiteur entend donner la parole au discours critique, et installer un espace de pensée au service d'un réel débat, où l'on pourra notamment discuter la question - souvent éludée - de la réussite architecturale, en s'appuyant sur des cas précis. Cette revue tentera l'alliance entre un certain appétit littéraire et la culture du projet.

  • Portes et fenêtres : ces objets, omniprésents dans la vie quotidienne, sont pour cette raison précisément devenus ceux qu'on ne voit pas, et qu'on oublie dans les inventaires patrimoniaux. Or, dans le seul canton du Valais, ils constituent un véritable trésor.
    Les auteurs ont porté leur regard sur ces ouvertures pour en rendre compte et pour dire quel sens et quelles émotions en émanent, chacun ajoutant sa perspective - esthétique, académique, pratique, etc - à celle des autres, donnant ainsi à voir, enfin, ce qui d'habitude nous échappe.

  • Cet ouvrage réunit 50 textes rédigés par l'historienne de l'art Karine Tissot et publiés dans La Région Nord vaudois entre 2014 et 2017. Durant quatre ans, régulièrement, elle a mis en lumière une oeuvre, un artiste ou une question relative à l'art contemporain afin de l'expliquer au plus grand nombre. Partant souvent de l'actualité du monde de l'art, qu'elle se réfère ou non à la programmation qu'elle développe au Centre d'art contemporain (CACY) depuis 2013, elle sensibilise le lecteur à la question de notre monde par le prisme de l'art. Parmi les artistes dont il est question, on relèvera des noms connus ici ou à l'international comme Peter Aerschmann, Luc Andrié, Edouard Chapallaz, Mio Chareteau, Frédéric Clot, Thomas Flechtner, Franziska Furter, Andrea Mastrovito, Karim Noureldin, Tatzu Nishi, Gregory Stauffer, Bernard Voïta, Eric Winarto pour n'en citer que quelques-uns.

  • 101 oeuvres est une publication bilingue (français/anglais), qui réunit des textes portant chacun sur une oeuvre de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de Genève. Fruit d'un partenariat avec la Société Générale Private Banking, ce catalogue réunit les « éclairages du mois », mis en ligne depuis 2010 sur le site Internet de l'Etat de Genève et accessibles dès l'automne 2018 sur le site propre du FCAC. Le choix porte essentiellement sur des acquisitions récentes, accompagnées de quelques oeuvres phares de la collection. Ces oeuvres sont représentatives de la variété des formes de l'art contemporain, les media classiques de la peinture et la sculpture voisinant avec la photographie, la vidéo, l'installation, l'objet, ... Elles sont également emblématiques de la politique d'acquisition du FCAC : les artistes peuvent être genevois bien sûr, mais aussi nationaux et internationaux, pourvu que leur travail ait un lien avec Genève.
    Quelques artistes de l'ouvrage : John M Armleder, Silvia Bächli, Miriam Cahn, Valentin Carron, Silvie et Chérif Defraoui, Chloé Delarue, Vidya Gastaldon, Franz Gertsch, Fabrice Gygi, Alain Huck, Louise Lawler, Olivier Mosset, Gianni Motti, Delphine Reist, Marta Riniker-Radich, Denis Savary, Roman Signer, Tatiana Trouvé ou Rémy Zaugg.

  • Anglais Rembrandt ; etchings

    Collectif

    • Infolio
    • 28 Juillet 2016

    Dans le cadre de l'exposition Rembrandt à Genève et de la présidence néerlandaise de l'Union européenne, le Musée des Suisses dans le Monde produit un catalogue d'exposition élégant. Ce livre d'art présente une sélection de gravures par le maître hollandais Rembrandt van Rijn, issue de la même collection privée. Portraits et autoportraits, épisodes bibliques et historiques ou scènes de rue peuplées de mendiants révèlent tout le talent de Rembrandt dans la captation des mouvements, le contraste des ombres ou l'authenticité des personnages et de leurs expressions. Des commentaires par le collectionneur donnent un éclairage intime sur les oeuvres gravées du maître.

  • À travers 19 réalisations et 20 projets, la traversée d'une oeuvre d'exception. Riches de leurs différences d'âges et de parcours, les trois associés ont établi leur réputation sur d'importants projets comme l'aéroport de Luxembourg-Findel (Terminal A, 2003-08) ou la Cour européenne de Justice (1996-2009), dont la dernière phase a été menée en collaboration avec Dominique Perrault. Ils participent à de nombreux concours, remportant, par exemple, celui du Pavillon du Luxembourg pour Expo'92 à Séville, celui de la reconversion de l'ancienne base sous-marine de Lorient (France), de la nouvelle gare internationale de Cessange (Luxembourg, 2009) - devant Norman Foster et Christian de Portzamparc - ou du Musée d'histoire de la Pologne à Varsovie, devant 300 concurrents.

  • Sculpteur et peintre genevois né en 1954, Jean-Marie Borgeaud empoigne la céramique à bras le corps en parfait autodidacte à partir des années 1990. Depuis lors, il modèle des hommes, des femmes, un taureau ou un cheval, monumentaux, transcendés par le passage au feu qui a laissé taches, cicatrices et autres fractures de vie. Dans sa quête incessante de capter au plus profond l'humanité, avec ses émotions, sa fragilité et surtout sa finitude, il dissèque sans concessions, en terre ou en pâte de verre, organes, foetus et squelettes, nous les livrant comme miroirs de nos entrailles.

  • The Museum of the Swiss Abroad is pleased to participate in the celebrations of the two hundred years of diplomatic relations between Switzerland and Russia, through an exceptional exhibition.

    The strong and enduring diplomatic links between the two countries since 1814 will be presented through historical documents. A selection of paintings and documents will reflect the importance of immigration and the imprint of the Russian artists in Switzerland and the influence of Switzerland on their work, as it was the case for Leo Tolstoy, Alexey Jawlensky, Ilya Repin, Marianne von Verefkin, Feodor Matveev, Nikolay Dubovskoy, Gerhardt von Reutern .

    Exhibition organized in collaboration with the State museums and exhibitions ROSIZO and the Russian Ministry of Culture.

  • Anglais Vodou, a way of life

    Collectif

    • Infolio
    • 5 Février 2015

    Vodou - the storehouse of the slave mind, to this day the vibrant engine of resistance - is much more than a way of looking at the world. It is omnipresent in Haiti, its influence on every aspect of life giving meaning to the mundane. Marianne Lehmann, a Swiss who arrived in Port-au-Prince in 1957, has been collecting vodou objects for over 30 years. The courtyard of her house, its rooms and garden are filled to bursting with more than 3,000 items of a little-known yet surprisingly spirited material culture. Life-size figures from secret societies stand next to representations of spirits, flags of vodou nations, dreamlike figurines, immense mirrors, paquets congo, altars piled high with empty bottles, coffee cups, archaeological stones from the Taino and Arawak cultures. We are brought up short by the vast array of odds and ends used in service to the spirits, rendered speechless by the infinite creativity of Haitian artists. Saved from dispersal by Lehmann's care, the objects await suitable conditions of display to the Haitian public under the auspices of the Fondation pour la préservation, la valorisation et la production d'oeuvres culturelles haïtiennes (FPVPOCH).

    The catalogue presents more than 300 pieces from Lehmann's collection on display for the first time ever, anywhere in the world, at the MEG exhibition, "Vodou, a way of life". The pictures are by Johnathan Watts, who kept to the exhibition's narrative thread. They play on variations, details, materials, accessories and group effects, kindling complex and sometimes conflicting feelings. Two interviews, one with Marianne Lehmann herself, the other with the vodou priest, the houngan Max Beauvoir, shed light on the context in which the objects were collected, while an article by Haitian anthropologist Rachel Beauvoir-Dominique (FPVPOCH) explains vodou's underlying significance : the memory of the slave crossing to the Americas and the struggle for freedom and independence - a legitimate source of pride, but also a battle that remains to be won.

  • Anglais Identities

    Collectif

    • Infolio
    • 13 Janvier 2011

    Premier numéro d'une revue de haute tenue intellectuelle, cet ouvrage questionne la notion d'identité architecturale sous plusieurs angles.
    La succession des textes, leur superposition aussi, et l'émergence de projets en parallèle, montrent que les sens des architectures, comme ceux des mots, sont à la fois multiples et contigus. L'architecture semble être toujours à l'intersection entre le spécifique et le générique. Au sein de la société, individus, entreprises, mouvements politiques et religieux, nations et continents s'identifient à l'architecture.
    Elle se trouve dans un milieu où les identités se forgent et se confrontent sans cesse. L'identité est donc un lieu commun pour l'architecture, mais sa dimension y est infailliblement problématique. En est-elle seulement un cadre ou, au contraire, participe-t-elle aux processus d'identification ?

  • Depuis un demi-siècle, Gérard Pétremand a constamment renouvelé sa technique et sa pratique de la photographie.
    Formé à Paris auprès d'Edouard Boubat et de Jean-Philippe Charbonnier à la revue Réalités, il travaille pour des magazines et des éditions d'art, puis touche au domaine du design, du cinéma et de la télévision, avant de collaborer avec de grandes agences internationales de publicité. Sa recherche personnelle est nourrie par l'art contemporain. Etabli à Genève, il connaît une belle renommée internationale.
    De nombreux prix couronnent son parcours (2000 Prix Européen de la photographie-Prix Kodak, 2001 Prix de la jeune photographie-voies off Arles, Grand Prix 5e Award 2000 Zurich.).

  • Depuis sa renaissance en 2008 [après cinq ans d'interruption], la revue Le Visiteur entend donner la parole au discours critique et installer un espace de pensée au service d'un réel débat, où l'on pourra notamment discuter la question - souvent éludée - de la réussite architecturale, en s'appuyant sur des cas précis. Cette revue tentera l'alliance entre un certain appétit littéraire et la culture du projet.

  • Long miscontrued, tribal arts in Nepal are now claiming their rightful place in the realm of the tribal arts. Based on original research in the field, authors Marc Petit and Christian Lequindre shed new light on a wealth of magnificent artworks, ranging from ancestor masks and theatrical masks to votive figurines, guardian statues, shamanistic implements,and everyday objects.

  • Nature en kit / nature in a kit

    Mudac

    • Infolio
    • 1 Octobre 2009

    NATURE EN KIT développe un thème d'une grande actualité : la nature et l'usage que l'on en fait. Le livre explore et décrypte à travers la création contemporaine - design d'objets, photographie, arts plastiques - la manière dont l'homme contemporain fabrique et s'entoure d'une nature à sa mesure.

    Cet ouvrage nous offre une belle iconographie, des paradoxes, des télescopages visuels et sémantiques, sous la forme d'un livre-objet accrocheur.

    Préambule / Chantal Prod'hom Nature en kit / Magali Moulinier Matière / matériaux Imitation / évocation La forêt Nuages & rochers Green floor I Green floor II Bugs Colors / "Welcome to Vörland" / extraits Hors-sol / Magali Moulinier Troubles et enchantements : L'usage de la nature et du paysage dans l'art contemporain / Penelope Hill Natures: de la nature comme motif à la nature comme outil / Claire Fayolle Remerciements Crédits photographiques / index

  • When Etienne Krähenbühl, went to Lebanon in 2000, he realised what the war could have meant. The country was a field of open wounds and he was fascinated, attracted as much as appaled by it. In the town of Aley, he walked on a ground covered with artillery shells. He exposed a shrapnel fragment to the sunlight piercing through the branches of a lone cedar tree, and decided to capture this moment. He would fix these murderous fragments upon long flexible stems and would turn them into flowers or cobs, erecting them as a field made of a thousand flowers of evil, suspended in the air memory.
    The texts offer a poetic, narrative or analytical reflection on the artwork as well as on the history that resonates with it, bringing it back to memory. A land, a memory, countless shattered possibilities : a matter of saying and a way to testify.

    This book makes us feel the weight of the lebanon tragedy, not as a documentary but as a lived reality.

  • Evrard

    Collectif

    • Infolio
    • 30 Septembre 2015

    André Evrard, né en 1936 à La Chaux-de-Fonds, vit depuis plus d'un demi-siècle de son art. Etabli sur les rives du lac de Neuchâtel, il est à l'origine d'une oeuvre remarquable par sa rigueur et son intensité, largement reconnue, couronnée de nombreuses distinctions, et qui a fait l'objet de plus d'une centaine d'expositions en Suisse et à l'étranger. Ce livre, publié à l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire, accompagne plusieurs expositions.

    Une monographie d'art qui nous fait découvrir une oeuvre originale et puissante.

  • Grâce à son utilisation verticale d'un Hasselblad X-Pan, appareil analogique conçu pour réaliser des vues panoramiques, le photographe bernois Ulrich Ackermann a développé un style très original. Les arbres et leur riche symbolique l'ont toujours fasciné; leur verticalité est rendue plus impressionnante encore par sa technique spécifique. Ce livre est consacré aux plus beaux arbres qu'il a photographiés en Suisse - une soixantaine -, saison par saison. Ses superbes vues sont enrichies par des textes de l'écrivain bilingue Jean-Pascal Ansermoz. Un regard totalement neuf sur ces monuments naturels, qui nous émerveillent et nous rendent humbles à la fois.

    Der Berner Fotograf Ulrich Ackermann arbeitet seit mehreren Jahren mit einer Hasselblad X-Pan Kamera, die er vertikal verwendet; somit erzielt er erstaunliche Panoramen im Langformat. Er hat auch eine grosse Leidenschaft für Bäume, die er hier mit dieser besonderen Technik fotografiert hat.Dieses neuartige Buch, das den vier Jahreszeiten folgt, besteht aus 60 Fotos von den schönsten Bäumen aus verschiedenen Regionen der Schweiz. Der zweisprachige Schriftsteller Jean-Pascal Ansermoz hat sich dabei kurze poetische Texte gedacht, und das Vorwort wurde von Silva Semadeni, Präsidentin von Pro Natura, geschrieben.

  • L'escalier. Voilà un attribut architectural connu de tous! Lui consacrer aujourd'hui un ouvrage s'impose comme une évidence, par le fait que la Suisse détient le record du plus long escalier du monde et que cet «organe» de la circulation verticale, souvent banalisé, a besoin de retrouver ses lettres de noblesse.

    Fondé sur les observations, expériences et questionnements de 39 auteurs, cet ouvrage délivre une approche pluridisciplinaire en mettant en lumière les dimensions les plus singulières de l'escalier.

    Avec des contributions de: P. Baertschi, B. Bolli, J.-B. Bruderer, I. Brunier, F. Bujard, N. Dhervillers, B. Dubesset, Ph. Ecklin, D. Epiney Regolatti, D. Fauchez, G. Forré, S. Gigandet, M.-H. Giraud, O. Gisiger, M. Jakob, D. Jaquet, M. Jaquet, A. Lenoir, R. Lupu, P. B. Mahler, B. Marchand, P. Mariétan, E. May, J. Mayoraz, R. Meige, S. Moser Schori, C. Nawratil De Bono, S. Nemec-Piguet, R. Pascu, E. Perren, J.-M. Rapin, J. Rime, B. Roduit, M. Simonet, Taddé (al. Ch.-A. Meyer), A. Viaro, D. Walliser, F. Wiblé, M.-J. Wiedmer.

    Sous la direction de Marie-José Wiedmer, Association Edelweiss.

  • Depuis le milieu du XIXe siècle, les progrès techniques ont fasciné les artistes. Lauréat de la bourse culturelle de la Fondation Leenaards, Sébastien Mettraux décide à son tour de célébrer la machine avec l'humble ambition de peindre avant tout le paysage de sa région sous l'angle de son industrialisation. Cet ouvrage présente cet ambitieux cycle de peintures - développé principalement entre 2015 et 2017 - commenté par six auteurs venant d'horizons professionnels variés. Exposition hors les murs du 21 mai au 18 juin 2017 à Vallorbe (organisé par le Centre d'art contemporain d'Yverdon-les-Bains).

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