Arts et spectacles

  • The parisianer

    Collectif

    The Parisianer c'est l'idée d'un journal imaginaire dédié à l'illustration et guidé par l'excellence de son illustre cousin américain The New-Yorker, ce journal que nous avons tous en tête et rêverions de trouver en kiosque. Pour ce projet ambitieux et original, l'association La Lettre P a fait appel au meilleur de la jeune garde de l'illustra-tion française et Européenne pour sublimer Paris.
    108 illustrateurs, artistes et auteurs de bande dessinée ont été conviés, parmi eux : François Avril, Charles Berbérian, Marc Boutavant, Marion Fayolle, Icinori, Jean Jul-lien, Yann Kebbi, Vincent Pianina, Aude Picault, Ruppert & Mulot, Anne Simon, Quen-tin Vijoux.

  • « Un coin sur la table de la cuisine, quelques tubes de gouache, un pinceau et un petit carnet, la légèreté du procédé m'a tout de suite ravi. Elle m'a rappelé mon enfance, le bonheur d'arriver à évoquer une ville dans la nuit avec quelques taches colorées sur un fond noir velouté. Ça m'a pris il y a quelques mois, l'envie d'échapper aux habitudes acquises, l'envie illusoire de recommencer, de repartir à zéro. De fil en aiguille, j'ai vite retrouvé mes amours anciennes, l'anatomie, la couleur, le portrait, les formes végétales, les objets, le goût de l'inventaire, comme une mise à plat en quelque sorte. Je me souviens, aux Beaux-Arts, de ma professeure de couleurs à l'anatomie généreuse. Son exercice favori et quelque peu sadique était de faire faire à ses élèves un grand dessin à la gouache, fait de 50 nuances de gris. J'y ai passé de longues heures d'ennui. J'ai mis longtemps à m'en remettre. Les cent gouaches qui suivent sont comme une sorte d'exorcisme... » À l'occasion de l'exposition de Martin Jarrie à la galerie Treize-dix, ce catalogue de 128 pages regroupe l'ensemble des « 100 gouaches » qui ont été exposées.

  • Le livre Charles Martin, Féerie pour une grande guerre propose la réédition de deux ouvrages de Charles Martin :
    Sous les pots de fleurs (1917) et Mon cheval mes amis et mon amie (1921). En outre, Charles Martin, Féerie pour une grande guerre est en relation directe avec Le salon de l'araignée et les aventuriers du livre illustré. D'abord parce que l'auteur en était un membre actif et ensuite parce les deux oeuvres rééditées sont symptomatiques de la philosophie du salon et de ses participants. Profondément marqués par leur expérience de la Première Guerre Mondiale, de nombreux dessinateurs souhaitent sortir leur art de l'ornière humoristique et chauviniste où il est tombé. Ainsi Charles Martin dessine la guerre qu'il a vécu, il est mobilisé en 1914 et assiste, entre autre, à la bataille de la Somme en 1917. L'action se déroule dans le « pays de personne », écrit Mac Orlan, c'est aussi lui qui nous offre la meilleure définition de l'ouvrage : « curieux livre de guerre où les obus, les mitrailleuses, les fusées éclairantes et tous les phénomènes explosifs de 1918 se réalisaient sous les aspects d'une féerie dont personne n'avait prévu les apothéoses d'artifice ».

  • Depuis plus de trente ans, Ronald Curchod apporte sa collaboration graphique aux milieux culturels et artis-tiques dans toute leur diversité. Ses affiches font bien plus qu'annoncer un événement, elles créent l'événe-ment ! Apportant une identité visuelle à des institutions, des théâtres, des festivals de musique, de cinéma, elles sont attendues à chaque nouvelle saison. Inventeur de formes à l'imagination féconde, il est l'auteur d'un uni-vers fantasmagorique habité de créatures irréelles, plus tout à fait humaines, souvent animales, parfois hybrides.
    Ses apparitions en région ne font pas de Ronald Cur-chod un affichiste régional : les nombreux prix reçus lors des biennales internationales d'affiches comme sa qualité de membre de l'AGI (Alliance graphique interna-tionale) prouvent son appartenance au cercle des plus grands affichistes à travers le monde. Il a eu d'ailleurs l'occasion d'exposer son travail en France, en Chine, en Indonésie ou encore au Brésil.
    À travers une sélection de créations originales, ce livre accompagne un ensemble d'expositions produites par le Centre de l'Affiche en partenariat avec Picto-Toulouse, le Ring/Théâtre 2 l'Acte, le Collectif IPN et l'espace Job.

  • Michel Guire´-Vaka (1936-2015) a travaille´ pour la publicite´, la presse internationale et pour l'e´dition jeunesse.
    Il fut aussi enseignant, dessinateur et peintre. Cette premie`re monographie, e´tablie avec les meilleurs spe´cialistes de son oeuvre, contribue a` remettre en lumie`re l'art de ce merveilleux sculpteur d'images.

  • Peintre, reporter, dessinateur, graveur, illustrateur, Chas Laborde (1886-1941) a traversé le XXe siècle en contemplant choses et gens de son oeil doucement implacable en en fixant, selon la formule de Mac Orlan « le désordre contemporain en des images conçues en prise directe sur les mouvements de la rue, des mouvements combinés à la fois secrets et publics. » Ce livre présente l'oeuvre et le parcours de Chas Laborde pendant l'entredeux-guerres, à travers ses très nombreux voyages, en reprenant les meilleures images de sa série de portfolios des villes où celui-ci s'est rendu : Paris, Londres, New York et Berlin ; une seconde partie, composée à l'époque de deux fascicules, est consacrée à ses voyages à Madrid et Moscou.

  • « Eau de vie Ô d'envie, Liquides amoureux.
    Cette vodka m'a donné terriblement envie de toi, Comment je fais ? » Vodka est un hymne à l'amour, au corps et aux plaisirs. Vodka est le fruit d'une collaboration entre Emmanuelle Jay pour les textes et Noémie Chust pour les illustrations.
    À l'occasion de la parution du livre, une exposition des dessins de Noémie Chust a eu lieu à la galerie Treize-dix du 8 au 31 décembre 2016 ainsi que des lectures et compositions théâtrales.

  • Bellaciao

    Fred Bernard

    Le récit démarre à San Francisco en 1898, et s'achève à Paris en 2009. Une fantaisie historique en 24 chapitres dans laquelle se croisent Jack London, Greta Garbo, Fidel Castro, Louis Amstrong, Jacques Prévert et un diamant qui s'échange au gré des bonnes et mauvaises fortunes de ses propriétaires ; et qui traverse tous les événements historiques du siècle, des chercheurs d'or au naufrage du Titanic, de la guerre de 14/18 au Krach boursier de 1929, de l'élection de François Mitterrand à la mort d'Alain Bashung. C'est sur l'air de Bijou, Bijou que se clôt ce voyage en images. Vous pouvez retrouver l'univers de tous les illustrateurs, dont Berto Martinez, Antoine Helbert, Daniel Egneus, Bruno Salamone, Seb Jarnot, Carmen Garcia Huerta, Vincent Mathy, Bo Lundberg, Monsieur Z... sur le site http://www.agent002.com/

  • Ce catalogue, sous forme de journal, accompagne deux expositions qui se sont tenues en octobre 2017 à la galerie. Treize-dix et la galerie Michel Lagarde, en avant-première d'une tournée de cinq exposition de la Bibliothèque Forney en 1981, rares ont été les occasions de voir Savignac (1907-2002) à Paris. Cette brochure retrace la carrière de Savignac en quelques grandes étapes (ses affiches publicitaires les plus célèbres, son portfolio Défense d'afficher), avec une mise en avant de la campagne de la R4 en 1963. Plusieurs témoignages de Thierry Devynck (conservateur de Forney), Alain Lachartre, Toma Bletner et une quinzaine d'hommages d'illustrateurs de Jochen Gerner, Vincent Pianina, Charlie Poppins, Monsieur Z pour célébrer les 110 ans de Savignac.

  • Zeloot

    Collectif

    Ce quatrième volume de la collection des monographies de poche consacrée aux illustrateurs et graphistes contemporains (après Fukuda, Alex Trochut, Jean Jullien) présente le travail de la hollandaise Zeloot.
    À travers ses fantastiques créations d'affiches de festival et de musique, Zeloot s'inscrit dans un mouvement international relayé par le site www.gigposters.
    Com, et revisite avec son graphisme débridé le meilleur de la production des affiches psychédéliques de la période San Francisco (Rick Griffin, Victor Moscoso et tous les artistes présentés dans « Off The Wall »).

  • Colette Portal a visité le Jardin de Buffon et tous ses pen-sionnaires. Il aura fallu 35 ans pour pousser de nouveau les grilles du jardin des plantes et partager sa balade poétique en appréciant la justesse de son regard humaniste porté sur un fantastique bestiaire. Bruits étranges, odeurs fauves, insistantes avertissent que là commence un territoire. Dès que la guérite du billet d'entrée est franchie, un charme est certain. On oublie les barreaux. Grâce à l'exposition que lui consacre la Fondation Folon au printemps 2016, nous fran-chissons enfin les portes de l'atelier d'une grande artiste à redécouvrir d'urgence.

  • Cabanes

    Nylso

    Les cabanes de Nylso sont du silence ; si elles parlaient, elles chuchoteraient, elles murmureraient avec la brise, si elles parlaient, elles diraient « Chuuut ». Les paysages sont accueillants, justes, ils frémissent, la cabane y est inscrite, croit-on, faite de la même argile (façon de parler, du même arbre serait plus exact, ou de la même encre). Et puis il se dégage que la cabane a fabriqué son paysage, son entour, son jardin (jamais sa frontière), ce qu'il lui faut pour garder son équilibre en toutes saisons. Elles ne s'opposent pas à la ville, pas plus qu'un poème à un roman. Elles sont ailleurs.

  • Belleville 1965 - instantanes d'un quartier disparu Nouv.

  • Alex Trochut

    Alex Trochut

    Il s'agit de la première monographie consacrée au travail du graphiste et illustrateur barcelonais Alex Trochut, né en 1980. Il s'agit aussi du deuxième volume de la collection Graphique, consacrée aux graphistes historiques et contemporains, après Shigeo Fukuda.
    Très tôt attiré par la typographie, petit fils du créateur de la fonte Vélo Tipoz, Alex Trochut aime penser la lettre comme une pièce de puzzle ; il a été influencé par l'oeuvre de Steve Harrington, Mario Hugo, Aaron Horkey, Marian Bantjes, ou bien encore Si Scott. Cette diversité se retrouve toute entière dans l'étendue de son talent protéiforme, dans sa capacité à passer d'un style à un autre avec originalité et créativité. Son travail a séduit de nombreuses grandes marques telles que Nike, Universal Records, British Airways, Adidas, Coca-Cola et Converse.

  • Howdy est un projet des artistes Yann Kebbi et Idir Davaine.
    Ces deux illustrateurs partis à la découverte de l'Amérique revien-nent avec un récit captivant en images, le panorama d'un pays contrasté. De vastes paysages, des villes étourdissantes : de San Fran-cisco à Las Vegas, de la Nouvelle Orléans à New York, c'est un pé-riple graphique passionnant que nous font partager ces deux jeunes artistes reporters.
    Un bel ouvrage de dessin qui offre une vision neuve des paysages américains. Le cadeau parfait pour ceux qui ont toujours rêvé de faire un «road-trip» aux États-Unis.

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