Arts et spectacles
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Le dessin de mode professionnel : les accessoires
Manuela Brambatti, Fabio Menconi
- Promopress
- 15 Octobre 2020
- 9788417412661
Le troisième livre de cette série sur la création et le dessin de mode met sous le feu des projecteurs les accessoires de mode les plus appréciés : chaussures, sacs, ceintures, chapeaux, gants et lunettes. Brillamment illustré par Manuela Brambatti, membre incontournable de la maison de couture Gianni Versace depuis près de trente ans, et réalisé en collaboration avec le styliste Fabio Menconi (designer senior pour Escada et Armani, entre autres), cet ouvrage guide le lecteur à travers les accessoires les plus iconiques du monde de la mode, tout en donnant des informations pratiques et des conseils techniques pour les dessiner. Partant de la création du dessin de base jusqu'à l'utilisation de la couleur, la façon dont les techniques sont présentées incite le lecteur à expérimenter ce qu'il a appris. Il fournit également des renseignements détaillés sur la façon d'appréhender une large gamme de matériaux, de surfaces et de motifs - par exemple, les peaux, les fibres naturelles, la laine et les imprimés - et suggère des astuces pour trouver l'inspiration. En outre, il présente des exemples de transformations de modèles et retrace l'évolution des accessoires au fil du temps. Bref, il s'agit d'un ouvrage complet, structuré et systématique, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui veulent se lancer dans la création et le dessin des accessoires de mode.
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Ce tutoriel de création écrit par Manuela Brambatti, principale illustratrice chez Versace, est une idée du couturier Flavio Marconi qui, impressionné par son style et la précision avec laquelle elle capte le mouvement du tissu sur le corps, l'a convaincue de publier son travail. Ici, Brambatti révèle son style original et innovant, à mi-chemin entre l'esquisse de mode et l'illustration. Thèmes principaux: Comme dessiner un modèle; comme créer un visage; dessiner des figurines; toutes les étapes du dessin; les types des vêtements; utilisation de la couleur et les types de tissus; dessiner sur un fond coloré; comme développer des idées pour une collection.
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La couleur dans l'illustration de mode ; techniques de dessin et de peinture
Tiziana Paci
- Promopress
- 15 Novembre 2018
- 9788416851959
Tiziana Paci vit et travaille à Pesaro en Italie, où elle enseigne le stylisme et la peinture. Durant ses trente ans d'expérience, elle a inventé des méthodes de création originales améliorant des techniques de dessin et de peinture des illustrations et des esquisses de mode. Tout cela a été organisé dans des manuels associant curieusement les aspects pédagogiques et les créatifs. Grâce à leur nature innovante, leur efficacité et leur richesse en images, les textes ont été traduits dans de nombreuses langues et utilisés dans des écoles en Italie et à l'étranger.
L'auteure aime exprimer sa créativité artistique dans différentes industries. Ses peintures ont figuré dans des expositions collectives et individuelles. Pour le théâtre, elle a conçu et créé des costumes pour des comédies, des opéras lyriques et des performances de danse. Elle a dirigé des formations pour les stylistes au département de stylisme de l'Université d'Urbino et au Centre de design expérimental d'Ancône. Elle a collaboré avec des maisons de mode comme Laurana (joaillerie), Angel Fashion, Equipe Style et Alberta Ferretti, et elle a participé à un programme d'artisanat pour des associations de femmes en Palestine avec l'association humanitaire Peace Games Uisp.
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La technique du moulage sur mannequin ; manuel de création de mode
Danilo Attardi
- Promopress
- 2 Mai 2019
- 9788417412258
Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Cela permet au créateur de débuter avec une idée qui peut changer au fur et à mesure que le design de la pièce évolue. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique utilisée par de grands noms de l'industrie, comme Issey Miyake, Margela, Therry Mugler, Iris van Herpen et bien d'autres. Abordant un éventail de sujets, allant des outils nécessaires et différents exemples de designs aux étapes à suivre pour créer des vestes, jupes et robes, ainsi que des détails plus spécifiques, ce livre propose tout ce dont le lecteur a besoin pour apprendre les principes du drapé pas à pas et pour avoir des bases solides afin d'élaborer ses propres créations sans limiter sa créativité.
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Architecture éphémère : projets et installations dans l'espace public propose une sélection étendue et rigoureuse de constructions conçues par les studios d'architecture les plus inventifs du secteur.
Le terme éphémère illustre fidèlement notre époque, mais pas seulement. En effet, l'histoire de l'architecture regorge d'exemples de constructions au temps de vie limité. La recherche de nouveaux matériaux, les besoins environnementaux et les progrès du design ont fait de cette discipline un domaine d'étude essentiel, tant du point de vue académique et professionnel qu'institutionnel.
Architecture éphémère : projets et installations dans l'espace public propose une sélection étendue et rigoureuse de constructions conçues par les studios d'architecture les plus inventifs du secteur. Les 100 projets spectaculaires décrits dans cet ouvrage ont été imaginés en visant un montage, un démontage et un transport faciles, mais également dans une quête d'économie d'énergie et de valorisation des matériaux. Les illustrations telles que les plans, les dessins et les photographies abondent dans ce livre qui propose un large éventail d'idées et d'exemples de matériaux, d'applications et d'utilisations de l'espace public et privé. C'est un guide essentiel pour réfléchir à l'évolution de l'architecture au XXIe siècle.
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Dessiner le visage ; anatomie, expressions, émotions et sentiments
Giovanni Colombo, Giuseppe Vigliotti
- Promopress
- 21 Septembre 2017
- 9788416851041
"Dessiner le visage" permet de comprendre dans le détail la manière dont le visage reflète les émotions et les sentiments et comment ils peuvent être représentés. Il s'agit d'un manuel méthodique et structuré pour acquérir les compétences nécessaires pour dessiner la tête humaine, utile à toute personne désirant apprendre à dessiner ou s'améliorer en illustration. Il a été écrit pour les étudiants en art dans les écoles, les académies d'art et les universités, avec des textes et des images conçus pour être compris par les adultes, jeunes comme plus âgés. Cet ouvrage peut également servir d'outil d'autoapprentissage.
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ADG Laus Awards 2017 ; graphic design and visual communication
Collectif
- Promopress
- 18 Janvier 2018
- 9788416851652
Les prix ADG Laus sont les prix annuels les plus prestigieux d'Espagne dans les domaines du design et de la communication. Ils récompensent les meilleurs projets de plus de 50 sections divisées en cinq catégories : Conception graphique, Web et média numérique, Création publicitaire, Audiovisuel et Étudiants. Pour les célébrer, cet ouvrage offre un aperçu actuel du talent, de l'innovation, de l'excellence et de la qualité conceptuelle et formelle du monde du design. Ce volume est composé de deux parties. La première rend hommage à deux icônes à travers des profils détaillés : Enric Aguilera, récipiendaire de l'Honneur Laus en reconnaissance de sa carrière dans le graphisme et la direction artistique ; et Camper, qui a gagné le prix Laus Entreprises & institutions pour le soutien de tous les aspects du design de cette marque internationale. La seconde partie couvre les prix Grand Laus de cette année, qui ont récompensé des projets particulièrement extraordinaires dans les catégories Étudiants et Audiovisuel. Elle comprend également les prix Aporta, qui rendent hommage aux projets ayant un impact particulièrement fort sur la société. Enfin, les lecteurs trouveront tous les récipiendaires des prix Laus d'or, d'argent et de bronze.
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L'une des tâches les plus difficiles pour un concepteur de produit est sans doute d'associer la forme et la fonction de manière efficace. La créativité est donc un atout important pour trouver le bon équilibre. Cet ouvrage présente différents exemples de produits incroyables et originaux provenant du monde entier et résultant de l'inventivité ; ces objets vont des meubles, aux objets décoratifs, en passant par les lampes et les jouets. Il comprend des descriptions de produits, des photographies et des croquis illustrant le processus de création.
