Arts et spectacles

  • Depuis la naissance de la ruche moderne en 1852, la construction des ruches ne fait plus preuve d'innovation structurelle. En privilégiant la ruche cubique standardisée, l'apiculture tourne le dos à 4 400 ans de diversité architecturale. Ce bref ouvrage s'intéresse à la période qui précède l'homogénéisation, en remontant jusqu'à - 2 400. Le rejet d'un récit figé permet au polymorphisme de prendre le pas sur la linéarité. L'histoire des ruches est racontée d'un nouveau point de vue, à travers le graphisme, la photographie et le texte. 375 illustrations donnent un aperçu de l'histoire prolifique de l'architecture destinée aux non-humains.

  • Erwin Wurm Photographs est publié à l'occasion de la première rétrospective consacrée par la Maison Européenne de la Photographie à sa pratique photographique. L'ouvrage éclaire le travail d'Erwin Wurm, artiste de renommée internationale, sous ce nouvel angle. Réunissant quelques 280 photographies réalisées depuis la fin des années 80, cette publication exhaustive présentera aussi des planches contacts originales et des tirages provenant des archives personnelles de l'artiste, qui n'ont encore jamais été dévoilés au public. L'ouvrage explore le processus artistique par lequel l'artiste autrichien réalisa des oeuvres majeurs tel que les Dust Sculptures, "Fabio Getting Dressed" ou encore les célèbres One-Minute Sculptures et dévoile aussi les récents Polaroids grand format.

  • Nouvelle série de la photographe Noémie Goudal, réalisée en montagne dans une référence constante à l'histoire de la géologie et aux anciennes conceptions de la formation des roches. Un livres accompagne la série, expliquant notamment le procédé technique utilisé par l'artiste pour réalisées ses photographies destructurées in situ.

  • Des milliers de photographies et de films furent produits en France, entre 1915 et 1938, dans le cadre d'une politique nationale d'encouragement à la recherche scientifique et industrielle. Ces images méconnues sont les témoins visuels de vingt années de recherches et d'inventions qui, d'abord ancrées dans la guerre et la défense nationale, s'orientent ensuite vers la vie civile et domestique. Ces archives argentiques dessinent les contours d'une histoire de l'innovation. Dans une exposition présentée aux Rencontres d'Arles à l'été 2019, la commissaire Luce Lebart raconte cette histoire en construction, celle de l'institutionnalisation de la recherche.

  • Anglais Luce lebart gold & silver

    Lebart Luce

    Avec Gold and Silver, l'historienne de la photo Luce Lebart offre une relecture contemporaine d'un fonds d'archives inédit sur la ruée vers l'or en Californie, conservé au Musée des Beaux-Arts du Canada. Le photographe de l'époque est intervenu à posteriori sur les clichés tirés sur métal, agrémentant les ruisseaux de poussière d'or ou rehaussant les tamis de chercheurs d'or de pépites. Le design du livre vient souligner les liens entre l'or du grand Ouest et l'argent, deux métaux utilisés dans la photographie.

  • La série Phénomènes documente des lieux de recherche scientifique consacrés à l'analyse et la reconstitution de phénomènes naturels, principalement météorologiques et astrophysiques. Ainsi se côtoient avalanches, ouragans, tremblements de terre, éruptions volcaniques, aurores boréales, mais aussi étoiles filantes, collisions de trous noirs, impacts de météorites, paysages martiens et espace profond de l'univers, méticuleusement mis en scène en laboratoire par les chercheurs et choisis soigneusement par Marina Gadonneix pour leur faculté à faire image. À la faveur d'un constant jeu d'échelle entre le réel observé et sa simulation reconstruite, la photographe interroge la fabrication énigmatique de représentations issues de dispositifs d'expérience, d'observation et de manipulation.

  • Ce catalogue en français accompagne l'exposition carte blanche proposée à l'artiste par la Maison Européenne de la Photographie (rebaptisée pour l'occasion Maison Marocaine de la Photographie) du 11 septembre au 24 novembre 2019. Pape du pop art marocain, au point que Rachid Taha l'a surnommé Andy Wahloo, ce photographe à l'esthétique colorée puisant son inspiration entre l'Afrique du Nord et le Royaume-Uni nous promet une immersion dans un univers mêlant tradition et modernité, culture et pop-culture.

  • Bleu melody

    Tony Frank

    Le livre Bleu Melody de Tony Frank recueille l'intégralité des documents photographiques produits en 1971 pour la couverture et l'intérieur du plus mythique des albums de Serge Gainsbourg. La reproduction des planches contact, des pochettes d'ektas et des tirages de lectures ainsi que les propos du photographe dévoilent les coulisses d'une photo qui a fait le tour du monde et mettent en lumière la dimension historique de ce cliché.

  • Le cornichon est une figure récurrente dans l'oeuvre d'Erwin Wurm. En 2008, il réalise une installation intitulée Selbstportät all Gurken (Autoportrait en cornichons), et dispose, chacun sur son piédestal tous les cornichons du contenu d'un bocal répliqués en résine peinte. Chaque condiment a ensuite été photographié avec le même protocole de prise de vue. Le livre d'artiste Self-Portrait as 47 Pickles réunit cette série.

  • Au tournant des années 1980, Étienne Daho était un jeune homme comme les autres vivant à Rennes, mais déjà un enfant terrible du rock avec son groupe Les Stinky Toys. Les photographies de Pierre René-Worms, des flyers, affiches, coupures de presses et notes nous font entrer dans l'univers intime de Daho avant le succès qu'on lui connait. Couverture toilée disponible en rose ou vert.

  • Equivalences

    Mandry Douglas

    Douglas Mandry est un jeune photographe suisse diplômé de l'ECAL qui utilise les procédés analogiques, souvent manuels et inspirés de techniques historiques. Pour Equivalences, il s'est inspiré des cartes postales du Moyen-Orient du début du XXe siècle et a colorisé des tirages noir et blanc grand format de paysages de la Cappadoce en Turquie, utilisant l'acrylique et l'aérographe. Ces compositions sont ensuite rephotographiées. Dans ce livre, plutôt que de reproduire ces images, il en propose une autre interprétation et joue avec les différentes couches de couleur à l'impression, revenant ainsi à un procédé mécanique pour un résultat étonnant et poétique.

  • Noémie Goudal impose ses installations en papier dans des paysages naturels. Ses photographies se jouent de notre regard sur l'univers, percevant notre doute sur les informations contradictoires qu'elles renvoient : plis du papier, câbles de suspension, cordes de maintien, etc. Ce livre d'artiste grand format brouille nos repères face à l'artifice lunaire qu'elle crée de toutes pièces.

  • Pendant trois ans, David de Beyter a suivi les « Big Bangers », une communauté du Nord de l'Europe qui pratique le crash de voiture comme un art de vivre. Sur les circuits, les parkings, les champs dénudés, l'artiste a su capter l'essence d'une pratique qui façonne les paysages de son enfance. Damage Inc., avec son impression noir et blanc, les doubles pages de collages qui restituent par fragment les voitures et les slogans qui illustrent la philosophie des adeptes, s'inspire directement de l'esthétique des fanzines originaux créés par les « Big Bangers ».

  • Gone Fishing relate, sous la forme d'un recueil de correspondances fictives, l'épopée moderne d'un jeune homme qui préfère les vacances entre potes à ses nouvelles responsabilités de père. Au fil des lettres, Thomas Mailaender dresse le portrait peu flatteur d'un Ulysse adulescent davantage inspiré par la bière, la pêche au gros et les parties de ping-pong que par les joies de la paternité. Chacune des 19 lettres ici rassemblées, est illustrée d'un portrait du jeune père effectuant un exploit d'une banalité consternante censé excuser son absence. Ces images sont des photomontages réalisés par l'artiste à partir de photos d'amateurs collectées sur internet.

  • Anglais Censored

    Tiane Doan Na Champa

    Depuis une dizaine d'années, Tiane Doan na Champassak collectionne au gré de ses voyages les magazines érotiques thaïlandais des années 1960 et 1970. Interdite à l'époque, la nudité était subtilement masquée avec soin et créativité. L'artiste a utilisé sa collection de plus de 4000 détails de photographies pour réaliser le livre Censored, ou la censure qui révèle plus qu'elle ne cache.

  • À l'occasion de sa résidence LVMH Métiers d'art, l'artiste française Amandine Guruceaga investit la tannerie Riba Guixà à Barcelone. Elle y réalisa une peinture performative à même le sol durant 6 heures. En émergea une série de tableaux vivants dans lesquels les pigments se mêlent aux produits chimiques des tanneurs et marquent les peaux. Cet ouvrage, demi-relié de velours et sous coffret, présente les oeuvres de cette résidence.

  • Anglais Erik kessels shit

    Kessels Erik

    Il n'y a ni dignité ni pudeur en temps de guerre. Erik Kessels s'intéresse à une facette pour le moins inhabituelle du conflit, un aspect sur lequel les livres d'histoire ne s'attardent généralement pas. Malgré l'horreur et le chaos qu'engendrent les hostilités, certains moments de la vie quotidienne demeurent inéluctables, même sur les champs de bataille. Le livre Shit rassemble les clichés d'époque de soldats allemands déféquant au combat pendant la Seconde Guerre mondiale.

  • The Fun Archaeology s'inscrit dans la tradition du livre d'artiste, il présente la collection protéiforme imaginée par l'artiste français Thomas Mailaender. Depuis plus de dix ans ce dernier a rassemblé des milliers de documents collectés aussi bien aux puces, sur le net, dans des ventes de charité qu'à même la rue. Un large spectre de matériel qui va de la relique de guerre à la photographie pornographique vintage, de l'album de photo de famille au tract politique, de la création amateur à l'épreuve d'artiste signée. En ordonnant et confrontant ces documents Thomas Mailaender propose son archéologie personnelle et visuelle du 20ème siècle. Chacune des images sélectionnées pour la publication est légendée et restituée dans son contexte d'origine dans un index à la fin du livre.

  • Après un an de recherche à la Fondation Vasarely d?Aix-en-Provence, Oran Hoffmann s?est approprié les matériaux originaux des oeuvres de Victor Vasarely. Il en a isolé les différentes parties puis il les a photographiées chacune séparément. Hoffmann s?affranchit ainsi de la dimension spectaculaire des oeuvres de Vasarely, nous en dévoile les coulisses et nous conduit à la genèse de leur création. Avec ses compositions photographiques minimales, Oran Hoffmann explore l?univers de Vasarely et en élabore aussi une interprétation contemporaine.

  • Ce premier livre de photographies de Chris Rhodes, est une ode à la vie quotidienne. Le photographe britannique transforme la réalité pour recréer un univers apaisant et poétique flirtant avec la mélancolie. Son utilisation des couleurs et le cadrage réorganisent dans le livre une esthétique très personnelle du milieu mondain. Bien que le portrait au sens traditionnel ne soit pas présent, le livre trouve son humanité dans son récit, les espaces que nous occupons et les objets si ordinaires qu'ils échappent à notre attention ; photos en couleurs.

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