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La collection Toms est l'une des plus grandes collections de tapisseries anciennes constituées de manière privée durant la deuxième moitié du XXe siècle. Elle comprend plus de cent oeuvres, tissées entre le XVIe et le XIXe siècle dans les ateliers des Flandres, de France, d'Italie et d'Angleterre, et se caractérise tant par sa diversité géographique, chronologique et thématique que par son remarquable état de conservation.
Ce patrimoine a été légué en 1993 au Canton de Vaud (Suisse) par Mary Toms, veuve de Reginald. Le couple de collectionneurs était établi depuis 1958 au Château de Coinsins, entre Lausanne et Genève. En créant la Fondation Toms Pauli en 2000, l'Etat de Vaud a regroupé en une seule institution cette collection prestigieuse et celle d'art textile contemporain (1961-1992), reçue également en donation.
La présente publication documente toutes les oeuvres tissées de la collection Toms et en fait l'analyse historique et artistique. Les auteurs, Guy Delmarcel, Nicole de Reyniès et Wendy Hefford, font chacun autorité dans leurs domaines respectifs : ceux de la tapisserie flamande, française et anglaise. Ce catalogue permet de découvrir un large éventail de pièces issues d'une des grandes traditions artistiques européennes. Acquises sur le marché de l'art dans les années i960, ces tapisseries avaient disparu de la vue du public et des chercheurs depuis près d'un demi-siècle.
A leur époque, les tapisseries étaient bien plus onéreuses que les peintures. Mais au-delà de leur valeur, leur système complexe de production et de distribution en fait des témoins éloquents des sociétés qui les appréciaient. Richement illustré, l'ouvrage s'adresse autant aux spécialistes qu'aux lecteurs néophytes.
Tbilissi, capitale de la Géorgie, est en pleine mutation grâce à un vaste programme immobilier financé par des investisseurs étrangers. Ce qui ne va pas sans susciter de nombreux débats au sein de la population locale : que peut-on changer et que doit-on préserver ? Qu'est-ce qui est à vendre et qu'est-ce qui constitue un bien inaliénable de la communauté ? Ou s'arrête le souvenir et ou commence l'avenir ? Les différents protagonistes (architectes, prêtres, urbanistes, activistes, hommes politiques) exposent dans le présent ouvrage ce que ces changements signifient pour eux et pour le quotidien de cette ville au sud du Caucase.
Le livre inclut de nombreuses photos rendant compte des multiples changements qui affectent la capitale géorgienne, ballottée entre le besoin de conserver des traces du passé et l'envie de s'ouvrir à l'avenir.
Cette oeuvre dont la première édition, depuis longtemps épuisée, remonte à 1965, se présente dans une version nouvelle entièrement revue. Au moment de sa parution, ce livre pouvait être considéré comme un essai fondamentalement neuf de traiter méthodiquement les problèmes posés par la création de l'image et de la forme. Son objectif est de progresser pas à pas en partant du plus simple pour aller aux principes, au différencié jusqu'au compliqué. Les éléments de l'image et de la forme sont analysés et étudiés dans leur légitimité. Les connaissances obtenues par l'étude logique de la matière peuvent s'apprendre. Elles appartiennent à l'arsenal de tout graphiste et de tout typographe. L'enseignement méthodique de la création trouve aujourd'hui un emploi également dans la création au petit écran. Le traitement automatique des textes au moyen de l'ordinateur personnel se répand de plus en plus. Le procédé dit "Desktop Publishing" (composition automatique pour le bureau) exige conceptualisation et méthode. Cet (ouvrage ordonné selon une systématique adaptée à l'ordinateur rendra ainsi de précieux services comme manuel d'introduction pour ce nouveau groupe d'utilisateurs.
L'art évolue constamment, invite à l'expérimentation et, à l'ère numérique actuelle, utilise l'intelligence artificielle pour créer des réalités entièrement nouvelles. Les données, en tant qu'outil d'expression, sont utilisées par les artistes comme un partenaire égal pour innover au niveau du regard, tout en redéfinissant le concept de l'art pour révolutionner le monde du design. Ce volume se concentre sur l'esthétique et la créativité d'une nouvelle génération de concepteurs qui utilisent des outils basés sur des algorithmes à la verticale, du graphisme à l'animation 3D, des objets cinétiques et des visuels en temps réel à la robotique et aux installations spatiales, ainsi que des approches hybrides entre numérique et analogique. Pour ce recueil, l'éditeur a pu impliquer les plus grands noms du monde du design piloté par les données afin qu'ils présentent leurs travaux les plus importants sur la base de faits, d'aspects et d'histoires et qu'ils donnent un aperçu de leurs processus créatifs. Ceux-ci vont de la vision au travail fini, en passant par le code sous-jacent et les défis du concept de mise en oeuvre. Sur le plan théorique, les travaux présentés sont considérablement enrichis par des interviews et des textes d'experts et d'initiés de la scène. The Age of Data"" montre l'avenir de l'art et du design à une époque où le monde entier est sous haute surveillance en raison de la pandémie. C'est une invitation à franchir les prochaines étapes et une motivation à suivre les développements en cours du design basé sur les données.
This volume discusses the world's first building equipped with an algae bioreactor façade. It is the first comprehensive study about this type of innovative architecture that could serve as a model for the future. Together with three other "Smart Material Houses", this prototypical building forms part of the International Building Exhibition (IBA) Hamburg.
Microalgae are cultivated in glass photobioreactors to generate energy and, at the same time, to control light and shade. The publication features recent as well as detailed plans and visuals from the first hand-drawn sketches, floor plans, cross-sections and details to a photo documentation.
First building with an algae bioreactor façade .
Presented at the 14th Venice International Architecture Biennale .
Detailed plans and sketches plus extensive photo documentation .
Supplementary essays and texts.
Cet ouvrage dû à des professionnels expérimentés (concepteurs de produits et professeurs d'université) constitue une introduction au design industriel. S'adressant à un vaste public qui va des chefs d'entreprise aux techniciens en passant par toute la gamme des concepteurs, le livre se focalise sur la synthèse que le design industriel doit réaliser entre les intérêts antagonistes des consommateurs, des fabricants et des designers eux-mêmes. Il présente également de manière claire tous les facteurs que les concepteurs de produits doivent prendre en considération. Certains articles retracent par ailleurs l'histoire du design industriel depuis ses origines, tandis que d'autres envisagent son évolution dans les années à venir et que d'autres, enfin, abordent sa fonction et les différentes étapes du processus créatif en partant de l'approche théorique et en proposant des études de cas.
Although handwriting is one of mankind's greatest cultural achievements, written communication today consists mostly of typing into computers and mobile devices. Monica Dengo addresses herself to all those who don't even use pen and paper for their shopping list, but would like to try using them (again).
This book discovers and promotes the creative potential of handwriting - and allows to put it into practice right away on the pages of the book. Well-founded and very colorful, inspiring and yet structured: in the end, there is the joy of expressing oneself with a personal touch and the understanding that writing is much more than just the graphic transcription of language extending all the way to the origin of the need for expression.
Method by specialist in the field.
Development of new idea of handwriting.
To find own way and own set of rules after understanding how it works.
Eight chapters with practical exercises to be done in the book.
Les produits de design sont souvent des stimulants de consommation de courte durée. Les produits "Swiss Made", en revanche, se vendent grâce à leur design intemporel et à leur excellente qualité - meubles, montres ou même polices de caractères. Ces marchandises sont l'expression d'une orientation design qui a façonné la culture quotidienne suisse depuis le XXe siècle jusqu'à nos jours, souvent sous l'influence du Bauhaus. En plus de la fonctionnalité, leurs concepteurs ont toujours pensé à la précision et à la fiabilité, qui ont toujours été un facteur décisif pour le succès mondial. Une des caractéristiques des 50 produits sélectionnés pour cette publication avec le label d'origine suisse est la crédibilité. Les articles et objets présentés, accompagnés de textes sur le développement et le portrait du designer ou de la marque respective, témoignent des outils typiques du travail de design suisse. Le "Swiss Design" reflète non seulement le succès des entreprises individuelles, mais aussi un consensus social.
30 bâtiments des années 1970 et 1980, 30 manifestes bâtis, densément rassemblés dans les deux moitiés d'une ville divisée : poste de transformation, hôtel et terminal d'aéroport, tour de plongée, école et laboratoire animalier. Ce ne sont pas seulement les fonctions et les destinations qui sont fondamentalement différentes, mais plus encore les formes et les moyens d'expression architecturaux. Ce qui caractérise l'architecture de ces années est la recherche d'une visualisation des contenus au-delà de la fonction : des fictions, des thèmes et des récits, de l'histoire, des continuités et des contradictions typologiques. Le postmoderne en est la formule - mais un "style" uniforme ne veut pas émerger. Les formes des bâtiments sont emblématiques ou rationnelles, familières ou absolument nouvelles. Claudia Kromrei présente ces 30 bâtiments et les décrit dans leur forme concrète, leur genèse, et sur fond d'imaginaire théorique de leurs auteurs.
Quelles sont les formes existantes ?
Quelles sont les opérations de création disponibles ?
Quels sont les critères d'évaluation des objets existants ou à développer ?
Trois questions fondamentales que tout architecte, designer et artiste se pose régulièrement sont thématisées dans cet ouvrage en trois sections, expliquées systématiquement et auxquelles il est répondu. De plus, ce livre ouvre des possibilités directionnelles pour mieux communiquer, discuter et expliquer son propre travail avec d'autres créateurs ou d'autres groupes professionnels.
La première section est une compilation complète de tous les éléments possibles permettant de déterminer et de décrire toutes les formes au sein des objets. La section centrale offre un aperçu qualitatif des possibilités de développement et d'optimisation des formes, des éléments de forme ou des objets. La troisième section présente la méthodologie de développement d'un système d'évaluation propre. L'objectif de la publication est d'offrir une orientation sur les bases du design, qui regroupent les aspects formels, artisanaux, de contenu et de méthode pour une compréhension globale de la conception.
Encastrées dans les pavés et le béton, elles sont sous nos pieds, brillantes et lourdes. Les Romains étaient les premiers à les avoir, à l'époque en pierre calcaire. Lorsque les villes se sont développées au cours de l'industrialisation du XIXe siècle et qu'un réseau d'égouts invisible a été construit sous elles, la plaque d'égout a vu le jour en tant qu'accès à un monde souterrain urbain.
Ce volume donne un aperçu du fascinant langage graphique de ces objets du monde entier. D'une infinie diversité, il n'est pas rare qu'ils reflètent l'esprit du pays dont ils sont originaires ou qu'ils racontent les histoires des lieux où ils se trouvent. Tantôt sobres et standardisés, tantôt ludiques ou illustratifs, ils révèlent un design dans le quotidien. La stylisation uniforme en noir et blanc des plaques d'égout sélectionnées, par son contraste, met l'accent sur le design afin d'en maximiser l'impact.
En 1929, le sculpteur, inventeur et chercheur suisse Paul Schatz (1898-1971) a découvert la forme géométrique de l'oloïde.?L'½uvre de Schatz a été marquée par ce corps fondamentalement nouveau, né du mouvement, pour lequel il a toujours trouvé de nouvelles applications pionnières. Cette monographie très imagée et compréhensible par tous montre l'intemporelle beauté de l'oloïde comme source d'inspiration et élément fonctionnel, aujourd'hui plus que jamais.
Cela vaut pour les arts plastiques et le design, pour la technique et la recherche, pour l'architecture, la philosophie ou la musique. Ses lois du mouvement influencent non seulement la technique et la recherche, mais aussi la philosophie et la musique. Les liens esthétiques étroits avec la sculpture des contemporains de Paul Schatz comme Naum Gabo, Constantin Brancusi ou Henry Moore surprennent tout autant que l'hommage que lui rendent aujourd'hui des artistes comme Ólafur Eliasson. L'oloïde se révèle être un corps universel qui - aussi simple que complexe, à la fois élégant et puissant - n'a pas encore révélé tous ses secrets et ses potentialités.