Cet essai d´esthétique et de philosophie de l´art se donne pour objectif d´analyser l´oisiveté comme une ""pratique de liberté"" socialement et historiquement située, au travers de ses pratiques: pratiques de vie, pratiques philosophiques, pratiques politiques et pratiques artistiques. En tant que p...
Un dimanche, une oeuvre, cycle de conférences initié en 1997 au Centre Pompidou par le critique d'art et commissaire d'expositions Marc Archambault, se voulait l'occasion de porter un regard approfondi et singulier sur une oeuvre choisie dans les collections du Musée, par un artiste, un conservateur...
Les connexions artistiques et esthétiques entre le Brésil et l´Europe ont été nombreuses au long du XXe siècle, depuis l´irruption du « modernisme » au Brésil jusqu´à nos jours. Cet ouvrage collectif en aborde certains enjeux artistiques, sociopolitiques, anthropologiques et philosophiques, dont les...
L'ouvrage propose une réflexion sur l'actualité de la pensée de Hubert Damisch, connu pour avoir envisagé, dès les années 70, une rencontre féconde entre l'histoire de l'art, l'anthropologie et la psychanalyse, qui a fait éclater le cadre disciplinaire étroit et historiciste des études artistiques, ...
Si les écrans sont multiples, les images sont toujours à construire dans une expérience perceptive qui participe aux cheminements du sens et des imaginaires. En virtualisant ses émotions esthétiques par le recours permanent à Internet et aux réseaux sociaux, le spectateur s'engage dans des approches...
L'ouvrage propose une étude de l'oeuvre de Gian Lorenzo Bernini (Naples, 1659 - Rome, 1680), à la lumière de la théorie du « montage pathétique » élaboré par Serguei Eizensteijn. L'artiste nous a livré un ensemble artistique complexe, nommé « bel composto », issu de registres expressifs, conceptuel...
Dans cet ouvrage collectif des spécialistes de philosophie de l'art et d'esthétique, au lieu de se borner à critiquer le système actuel du monde de l'art - qui privilégie la valeur marchande - nous proposent une pensée et une action s'appuyant sur un tout autre modèle : celui du don avec ses ambigui...
Ces dernières années un débat important s'est développé autour de la valeur esthétique du geste, envisagé dans son double aspect performatif et communicatif : par quoi un geste fait-il sens pour celui qui l'exécute (le performeur) comme pour celui qui l'interprète (le spectateur) ? L'intérêt des con...
Dans les tableaux de Vermeer - L'art de la peinture, Vue de Delft ou La jeune fille à la perle - comme dans les Soledades de Góngora, on représente, avec l'intensité d'une vision qui est à la fois, et de façon inextricable, perception sensible et intelligence, raison et imagination, la dignité des c...
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La question de la reproduction technique obsède la modernité. Mais, en vérité, elle relance une question plus ancienne, et mal aimée : celle de la répétition. Simuler, copier, doubler, redire. On doit encore affirmer l´intérêt de tels gestes, mais aussi leur diversité. Plus que jamais, on voit proli...
Cet ouvrage se propose d´examiner comment le réel émerge dans l´art et la création sonore contemporains - ou comment ils y basculent. Lorsqu´elles relèvent moins de la création que de la capture, lorsqu´elles accueillent le concret sans apparence de médiation, à quoi les oeuvres nous donnent-elles d...
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Nous vivons dans un monde où l´on est sans cesse confronté à l´infiniment grand et à l´infiniment petit, que les sciences ne cessent d´explorer : les nanotechnologies sont aussi vertigineuses que les images galactiques. Du coup, la mesure des choses semble de plus en plus relative. Le domaine des ar...