Livres en VO

  • Anglais Mushroom botanical art

    Toshimitsu Fukiharu

    • Pie books
    • 2 Novembre 2021

    Nouvelle édition pour ce petit livre qui présente une collection de planches naturalistes de champignons réaliseés par des scientifiques européens et japonais aux XVIIIe et XIXe siècles.

  • A superbly curated dialogue between paintings and works on paper spanning Frankenthaler's trailblazing career.

    In this volume, around 70 works on paper from the late 1940s to the early 2000s are juxtaposed with a selection of paintings--around 10 key works--from each phase in the august career of Helen Frankenthaler (1928-2011). For example, the monumental work Salome (1978) is set alongside stylistically related paintings on paper from the same year. Similarly, the watercolor Great Meadows (1951), from the collection of the Museum of Modern Art, New York, functions as a decisive precedent for the staining and dripping procedures created the following year, most famously Mountains and Sea (1952)--the key Abstract Expressionist painting in Frankenthaler's oeuvre. In some phases the medium of paper dominates, especially in the later work--abstract landscapes with a horizon as well as polychrome color fields.
    The majority of the works depicted in the catalog come from the Helen Frankenthaler Foundation in New York, supplemented by private collections and institutions.

  • Lee Jaffe Jean-Michel Basquiat : crossroads Nouv.

    Anglais Lee Jaffe Jean-Michel Basquiat : crossroads

    Lee Jaffe

    • Rizzoli
    • 28 Avril 2022

    Lee Jaffe, a cross-disciplinary visual artist, musician, and poet, took photos of his friend, Jean-Michel Basquiat, when they travelled abroad in 1983. As a photographer, Jaffe had a connection to Basquiat, and their time spent together resulted in an archive of imagery that captured one of the art world s true legends through an unfiltered and authentic lens. Basquiat and Jaffe connected over reggae music at a mutual friend s art show. It was the early 1980s in New York, when the art scene was raw, complicated, and thriving, and Jaffe cultivated strong connections with cultural figures such as Basquiat, Bob Marley, and Peter Tosh. For me, watching him [ Jean] paint reminded me of the times I would sit and play harmonica while Bob Marley, with his acoustic guitar, would be writing songs that were eventually to become classics, Jaffe says. With Jean and Bob, it seemed like they were channelling inspiration coming from an otherworldly place. This beautiful volume presents snapshots of Basquiat: from the artist smiling on a bullet train to Kyoto and behind-the-scenes documentation of Basquiat creating artwork in St. Moritz, to poignant portraits that mirror his undeniable magnetism. These rare depictions of Basquiat come to life with Jaffe s unforgettable experiences of their friendship, collaborations, and travels detailed in private written memories and anecdotes. This insightful and moving illustrated volume captures the soul of the unedited, ambitious, young artist during the height of his short yet unprecedented artistic career.

  • Van Gogh n'est pas à vendre

    Curiger/De Loisy

    • Fondation vincent van gogh arles
    • 21 Août 2019

    À l'occasion de ses cinq ans, la Fondation Vincent van Gogh Arles prévoit la publication d'un manifeste offrant à voir la ligne artistique et philosophique qu'elle développe à travers sa programmation :
    Cherchant à porter depuis sa création un regard vivant sur l'Histoire, la Fondation a ainsi toujours tenté d'établir des liens fructueux et inédits entre l'oeuvre de Van Gogh et celles de créateurs contemporains.
    Sous forme d'album photographique, cette publication a pour objectif de présenter les précieuses archives de ce lieu artistique unique, et ce à travers un retour sur les différents évènements - expositions, programmation publique ou encore symposiums - organisés au cours de ces cinq années.
    Pour l'occasion, artistes et penseurs, dont Jean de Loisy et Suzanne von Falkenhausen, seront invités à témoigner de leurs projets et de leur relation à la Fondation à travers des textes, essais et entretiens.
    Enfin, c'est l'ensemble des collaborations menées avec les graphistes, les acteurs locaux et l'équipe qui seront mis en avant dans cet ouvrage festif et réflexif.

  • Accompagnant l'exposition que lui consacre le Château du Clos Lucé à l'occasion du 500e anniversaire de la mort du génie italien, cet ouvrage est le premier à paraître depuis la récente restauration de la tapisserie. Il apporte un nouvel éclairage à la fois sur sa provenance et les conditions de sa réalisation, ainsi que sur sa méticuleuse restauration.

    Exposée pour la première fois depuis le XVIe siècle hors des Musées du Vatican, cette tapisserie fut probablement réalisée en Flandres par le Bramantin ou Marco d'Oggiono, artistes lombards connus ayant oeuvré dans cette région à cette époque et ayant réalisé, dès 1503, des copies de la Cène de Léonard.

    Les diverses contributions de spécialistes de Léonard de Vinci et de la tapisserie des XVIe et XVIIe siècles qui constituent cette publication viennent rappeler le contexte historique et artistique qui conditionna l'élaboration de cette oeuvre, ainsi que les rapports entre la Cour du roi, le maître italien et ses disciples dont Andrea del Sarto et Bernardino de' Conti. Elles rappellent aussi l'importance du séjour de Léonard en France par la reproduction et l'analyse d'autres tableaux, dessins, gravures et documents d'époque.

    Exposition « La Cène de Léonard de Vinci pour François Ier, un chef d'oeuvre d'or et de soie » au Château du Clos Lucé du 7 juin au 8 septembre 2019.
    Www.vinci-closluce.com/fr

  • Even the greatest works of art will often fail to enthrall young children. But insert a funny, loveable animal into the scene, and it's a whole different story. This delightful picture book takes artistic license as it reimagines the world's most famous paintings for a young audience. A teddy bear surfs Hokusai's Great Wave; a charming pig changes Mona Lisa's smile from cryptic to comic; Munch's scream is far less angsty on a panda's face, while Whistler's mother-the elephant-gives new meaning to Arrangement in Grey and Black. While it covers every major artistic school in art history, from Michelangelo and Velazquez to Kahlo and Rothko, each snort and guffaw offers an opportunity to explore the paintings in ways that will help kids remember them for the rest of their lives.

  • Anglais Painting, performance, politics

    El Hadji Sy

    • Diaphanes
    • 1 Mars 2015

    Première étude historique consacrée à l'oeuvre de l'artiste, curateur et activiste sénégalais El Hadji Sy : trente années de carrière retracées à travers une série d'essais, d'entretiens et d'archives diverses, manifestes et documents illustrés, formant un portrait théorique et esthétique inédit de l'une des personnes majeures du champ artistique d'Afrique de l'Ouest.
    Publié suite à l'exposition éponyme au Weltkulturen Museum, Francfort, du 5 mars au 18 octobre 2015.

  • Anglais Artists on Andy Warhol

    Collectif

    • Dap artbook
    • 28 Août 2018

    Artists on Andy Warhol is the third installment in a series culled from Dia's Artists on Artists lectures, focused on the work of artist Andy Warhol (1928-87). This small-format paperback book delves into Warhol's oft-quoted phrase: "If you want to know all about Andy Warhol, just look at the surface: of my paintings and films and me, and there I am. There's nothing behind it." Artists on Andy Warhol breaks down this iconic phrase to investigate Warhol's relationship with art, culture, language and race with essays that examine the significance of halftones and shadows and look to sources such as Ralph Ellison and Jacques Lacan. Together Robert Buck, Glenn Ligon, Jorge Pardo, Kara Walker and James Welling search beyond the surface of Warhol's work, persona and legacy to better understand the invisible artist.

  • Anglais Remedios Varo ; letters, dreams, and other writings

    Remedios Varo

    • Wakefield press
    • 27 Novembre 2018

    Alors que la réputation de la peintre surréaliste Remedios Varo (1908-1963) est maintenant bien établie, l'écrivaine Remedios Varo n'a pas encore été complètement découverte. Ce volume rassemble les écrits de l'artiste et comprend une interview inédite, des lettres, des récits de rêves, des notes sur des projets non réalisés, un projet de pièce de théâtre, des méthodes fantaisistes pour un rêve contrôlé, des exercices. en écriture automatique surréaliste et des commentaires de poème en prose sur ses peintures. Il comprend également son plus long manuscrit, le pseudoscientifique De Homo Rodans, une étude absurde du prédécesseur à roulettes de l'Homo sapiens (le squelette que Varo avait construit en os de poulet).

  • Anglais Balenciaga and spanish painting

    De La Pera Eloy Mart

    • Dap artbook
    • 17 Septembre 2019

    Balenciaga était connu pour sa capacité à partir de vêtements historiques pour les rendre très modernes, avec l'utilisation de lignes épurées et de formes pures qui lui valurent le titre d'«architecte de la mode». Ce livre passe en revue l'influence notable des peintres de l'école espagnole sur le processus de création de Cristóbal Balenciaga, grand maître-couturier du XXe siècle.

  • Les impressions que Paul Klee a recueillies lors de son voyage en Tunisie en 1914, et en particulier dans la ville de Kairouan, ont été d'une importance fondamentale pour son développement artistique. Quelques années plus tard, en 1921, l'ami de Klee, Wilhelm Hausenstein, place l'artiste au centre de son livre intitulé "Kairouan", ce qui a considérablement contribué à l'affirmation artistique de Paul Klee. Cette édition commentée combine le texte original de Hausenstein avec des oeuvres importantes de Klee et une préface de Kenneth Croose Perry offrant un aperçu incomparable de la vie de Paul Klee en tant qu'artiste dans le contexte de l'art et de la société européens.

  • Anglais Picasso and Maya : father and daughter

    Collectif

    • Rizzoli
    • 1 Septembre 2020

    In 2016 and 2017, Diana Widmaier-Picasso curated two exhibitions for Gagosian: the first gathered works from the collection of her mother, Maya Ruiz-Picasso, Pablo Picasso's beloved eldest daughter; and the second commemorated the relationship between Picasso and Maya. More than just a catalog of these two exhibitions, this book is a comprehensive reference publication that explores the figure of Maya throughout Picasso's work and chronicles the relationship between the artist and his daughter. The volume features an intimate interview between Ruiz-Picasso and Widmaier-Picasso, along with archival photographs by Edward Quinn and from the Picasso family, many of which have never been published before.

    New scholarly essays complete the publication, with contributions by distinguished Picasso scholars such as Elizabeth Cowling, Carmen Giménez, and Pepe Karmel. A section of the book is devoted to Picasso's plaster sculpture La Femme Enceinte (1959) and includes a discussion of Roe Ethridge's vivid, specially commissioned photographs of this work.

  • Albert Oehlen

    • Mousse publishing
    • 4 Novembre 2021

    Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres oeuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.
    Oeuvres de Richard Artschwager, Hans Bellmer, Peter Brüning, Gernot Bubenik, Gino de Dominicis, Willem de Kooning, Michaela Eichwald, Bruno Goller, John Graham, Duane Hanson, Jever, Hans Josephsohn, Martha Jungwirth, Mike Kelley, Konrad Klapheck, Ferdinand Kriwet, Eugène Leroy, Richard Lindner, Paul McCarthy, Birgit Megerle, Malcolm Morley, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Ed Paschke, Joyce Pensato, Richard Phillips, Christina Ramberg, Daniel Richter, Matthias Schaufler, Julian Schnabel, Hans Schweizer, Rebecca Warren, Franz West, Karl Wirsum.

    Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au MASI Lugano en 2021.

  • Anglais Nothing

    Konny Steding

    • Books on demand
    • 4 Mars 2022

    This book shows some of the work of Konny Steding as painter and urban activist. From the studio to the streets or galleries.

  • Luigi Lucioni : modern light Nouv.

    Anglais Luigi Lucioni : modern light

    David Brody

    • Rizzoli
    • 26 Avril 2022

    This first comprehensive survey of the life and work of Luigi Lucioni (1900 1988) places him in the context of fellow Regionalist painters Grant Wood, Charles Sheeler, and Maxfield Parrish. Lucioni is known for meticulously rendered still lifes, landscapes, and arresting portraits drawn from his close-knit circle of queer New York artists and cultural figures, including Paul Cadmus, Jared French, George Platt Lynes, and Lincoln Kirstein. In the early 1930s, Lucioni discovered Vermont, whose landscapes reminded him of northern Italy. It was there that he met Electra Havemeyer Webb, who was to become his single most important patron. For more than 50 years, the New York City based artist spent every summer painting landscapes of trees, barns, and buildings in Vermont with sharply observed realism and a cool, precise style. Key scholars examine Lucioni s oeuvre, materials, techniques, and his role in American modernism.

  • Anglais Larry Fink on Warhol

    Larry Fink

    • Damiani
    • 1 Mars 2017

    Larry Fink a séjourné durant 3 jours à la Factory à la fin des années 60. Il y a photographié la faune warholienne (Malanga, Sedgwick, le Velvet Underground) saisissant l'ambiance d'un lieu déjà mythique au coeur de l'Amérique contestataire.

  • A universal history of everything and nothing

    Julie Mehretu

    • Mousse publishing
    • 1 Novembre 2017

    Catalogue retraçant vingt ans de travaux de Julie Mehretu, considérée comme l'une des plus grandes peintres de sa génération. Explorant les thèmes de la mondialisation et de l'identité, l'artiste réalise des peintures monumentales qui combinent plans architecturaux et cartographies urbaines, révélant un usage à la fois explosif et rigoureux du dessin. L'ouvrage comprend des textes originaux des célèbres écrivains Amin Maalouf et Marina Warner.

  • Anglais André Breton: surrealism and painting

    Collectif

    • Dap artbook
    • 2 Septembre 2002

    Originally published in 1928 and augmented throughout the author's life, Surrealism and Painting is the single most important statement ever written on Surrealist art. While many pages have been devoted to visual Surrealism, this is the only book on the subject by the movement's founder and prime theorist. It contains André Breton's seminal treatise on the origins and foundations of artistic Surrealism, with his trenchant assessments of its precursors and practitioners, and his call for the plastic arts to "refer to a purely internal model," to excavate the "dark continent" of consciousness. Also included are essays--many of them classics in their own right--on Picasso, Duchamp, Kahlo, Dali, Ernst, Masson, Gorky, Picabia, Miro, Magritte, Kandinsky, Hantai and others, as well as pieces on Gallic art, outsider art and the folk arts of Haiti and Oceania. But above and beyond the subject matter, what makes this book so enduringly compelling is Breton's signature mixture of rigorous erudition and visceral passion, his sense of art as adventure, and his discoveries of many of Modernism's most prominent figures early in their careers. Long unavailable in English, Surrealism and Painting is not only a supremely exciting work of art criticism, but also one of the three or four indispensable references for any serious discussion of modern art.

  • This publication accompanies parallel exhibitions at The Drawing Center, New York, and Drawing Room, London, that explore the relationship between linguistic communication and drawing in recent art. Throughout the twentieth century, and in particular since the 1960s, artists have mined language for the subject and matter of their art, incorporating the mode, format and meaning of text into their work. Together the two exhibitions present an international selection of artists spanning the 1960s to today, including, at The Drawing Center, Carl Andre, Pavel Büchler, Guy de Cointet, Mirtha Dermisache, Sean Landers, Allen Ruppersberg, Nina Papaconstantinou, Deb Sokolow and Molly Springfield; and at Drawing Room, Pavel Büchler, Johanna Calle, Annabel Daou, Matias Faldbakken, Karl Holmqvist, Bernardo Ortiz and Shahzia Sikander.

  • Inspiré par l'exposition Drawing Now de 1976 au MoMA, Drawing Then explore l' évolution du dessin aux États-Unis pendant les années 60, une décennie de bouleversements sociaux et politiques. Avec plus de 70 oeuvres de 39 artistes - dont près de la moitié n'étaient pas représentées à l'exposition de 1976 - Drawing Then comprend des oeuvres de Josef Albers, Mel Bochner, Chuck Close, Dan Flavin, Eva Hesse, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Agnès Martin, Cy Twombly, Andy Warhol, Barnett Newman, Robert Rauschenberg et Ed Ruscha, parmi d'autres grands noms.

  • Auf dem Pilgerweg wird der Isenheimer Altar oft als ein Beispiel für künstlerische Meisterschaft im Dienst der religiösen Lehre der katholischen Kirche dargestellt.

    Der Autorin zufolge weist der Altar aber mehrdeutige Details auf, die eine esoterische Sichtweise nahelegen. Ihre Herangehensweise ist vollkommen neu, manchmal verwirrend, aber immer kohärent. Mit einfachen Worten stellt die Autorin Fragen, macht Vorschläge und arbeitet schließlich heraus, dass der Altar eine Art alchemistische Anweisung darstellt, die ihn eher zu einem spirituellen als zu einem religiösen Werk macht.

    Die im Isenheimer Altar malerisch umgesetzte Lehre zeigt ein anderes Bild von Jesus und seiner christlichen Mission. Maria Magdalena wird als Apostel aller Apostel dargestellt und Maria mehr als eine Heilige von außergewöhnlicher Reinheit als in ihrer Jungfräulichkeit.

    Der Blick des Alchemisten legt die vom Altar ausgehende bewegende Botschaft der Toleranz und Gegenwärtigkeit offen, die sich in Übereinstimmung mit der subatomaren Wirklichkeit und den Berichten der Menschen befindet, die bei ihrem klinischen Tod das „Jenseits« erlebt haben.

    Dieses Werk ist eine Begegnung zwischen Kunst und Spiritualität, zwischen Spiritualität und Quantentheorie: Der Isenheimer Altar wird hier als ein Sprungbrett zur Transmutation betrachtet.

  • Robert Longo, Kiki Smith, Jorinde Voigt, Marcel Dzama, Catharina Van Eetvelde ou Sandra Vasquez de la Horra parmi beaucoup d'autres grands noms du dessin contemporain, ce livre présente les oeuvres majeures de la donation de 1200 oeuvres au Centre Pompidou par Florence et Daniel Guerlain en 2013.

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