Le Catalogue de la mort est une exploration décomplexée de la dernière grande étape de notre existence : la mort. Dans cet ouvrage à la fois drôle et érudit, Bunpei Yorifuji aborde tous les aspects imaginables du « passage vers l'au-delà » : Où meurt-on le plus ? De quelles causes ? Qui vit le plus...
Bunpei Yorifuji propose dans ce petit livre une méthode d'apprentissage du dessin décalée et anticonformiste, pour apprendre facilement à regarder et représenter le monde qui nous entoure. Pour cet illustrateur japonais adepte du Rakugaki, dessin et imagination sont intimement liés. Cependant, la cl...
Dans Pour une esthétique de l'émancipation, Isabelle Alfonsi emprunte à la philosophe Geneviève Fraisse le concept de « lignée » et exhume des pratiques artistiques du passé, afin de faire émerger une lecture féministe et queer de l'art contemporain. Ce texte cherche à montrer comment l'écriture de ...
La conception d'un livre suit-elle uniquement un processus logique et réfléchi ? Du choix d'une famille de caractères, et de son corps, à celui de la disposition des blocs de texte, le designer graphique et typographe suisse Jost Hochuli étudie le rôle décisif que joue l'instinct dans les différente...
Après Devenir un expert du Rakugaki, paru en novembre 2016, Bunpei Yorifuji propose dans ce petit livre un guide illustré pour comprendre le tableau périodique des éléments. Il crée à cet effet un « super » tableau périodique, où chaque élément est incarné par un personnage unique, dont les traits p...
La série Ways of seeing pour la chaîne BBC. Constituée de quatre essais audiovisuels, elle soulève des questions liées aux idéologies cachées des images visuelles. La série a reçu un grand succès et a donné naissance l'année suivante à un livre du même nom écrit par John Berger. Une édition français...
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S'appuyant sur le postulat de Jürgen Habermas selon lequel la modernité est un « projet inachevé », Robin Kinross situe les débuts d'une véritable pratique moderne de la typographie aux alentours de 1700, avec la publication, en Angleterre, du premier traité de typographie, les Mechanick exercises (...
En croisant l'approche biographique et la forme de l'essai, ce livre donne une vision à la fois technique et accessible de l'histoire du design, à travers les yeux de l'un de ses plus grands critiques, Deyan Sudjic, directeur du Design Museum de Londres. Sans être un dictionnaire, B comme Bauhaus do...
Dans Architecture de la contre-révolution Samia Henni analyse les politiques en matière d'urbanisme et d'architecture mises en oeuvre par l'État colonial français pendant la longue guerre d'indépendance algérienne (1954-1962) au croisement des vastes opérations militaires contre-insurectionnelles me...
Jeu de construction rend compte, sous la forme d'un journal d'exposition, des méthodes de travail et des influences de l'artiste et illustrateur Paul Cox. Écrit presque quotidiennement pendant toute la durée d'une exposition qui s'est tenue au Centre Pompidou, ce texte donne une vision de l'intérieu...
Dans le Paris du début des années 1950, un tout jeune designer venu de Bâle, Gérard Ifert, trouve un air de famille aux façades bariolées que les marchands de couleur arborent alors. Les compositions chromatiques qui ornent leurs devantures lui font penser à l'art concret suisse, ce courant de peint...
Théoricienne de l'art et enseignante à l'université de Californie à Los Angeles, Johanna Drucker est considérée par la communauté académique internationale comme une figure majeure des humanités numériques. Elle a développé depuis ces quinze dernières années une réflexion critique et humaniste sur l...
Alors que Des écritures hiéroglyphiques à l'Isotype a été écrit entre 1943 et 1945, cette édition présente la toute première publication du texte dans sa version complète et a parue chez Hyphen Press en 2010. Le manuscrit original a été soigneusement révisé, sur la base des dix-sept dossiers d'ébauc...
Qu'est-ce qu'un designer, publié pour la première fois en français en 2011, est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l...
Le détail en typographie s'attache à répondre aux questions essentielles concernant la lettre, le mot, la ligne, le paragraphe et l'espacement. Il considère ces différents éléments visuels qui permettent la lisibilité optimale d'un texte. Une mise en page adaptée au texte, bien pensée et séduisante ...
Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions - une pour chaque lettre de l'alphabet - sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique du design graphique. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit. Jost Hochuli profite de la ...
L'Europe a connu ces dernières années une réforme profonde de ses universités. Ces différentes réformes ont créé ce que Pierre-Damien Huyghe nomme une injonction à « faire » de la recherche, entendue comme une incitation à produire. Dans cet essai, le philosophe dresse un état des lieux tant épistém...
Fruit de recherches menées essentiellement aux États- Unis, cet ouvrage propose de revenir sur les décennies au cours desquelles est apparue la figure de l'« artisteuniversitaire ». Décrié en 1972 par Harold Rosenberg, ce fameux academic turn s'est depuis considérablement popularisé, normalisé et in...
Cet essai propose une réflexion théorique sous la forme d'une fiction curatoriale. Abordant dans une première partie des questions vives sur la relation entre design et sciences humaines (quels modes d'accès au savoir le design permet-il de transformer ? Quel est l'état du monde depuis lequel se con...
Omniprésent dans l'histoire du design et la pensée de la sphère domestique, le confort apparaît comme une notion d'autant plus fuyante que son emploi est devenu banal. L'ouvrage se propose ainsi de mettre en avant un certain nombre d'essais critiques et de points de vue pratiques afin de mieux cern...
Quoique majoritairement anglo-saxonne, une littérature spécialisée s'est développée dans différents pays - notamment en France - et dans différentes langues, mettant peu à peu au jour de nouveaux objets d'étude, et produisant de nouveaux éclairages. Alors qu'on s'accorde à considérer comme fondatric...
Depuis sa disparition accidentelle en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher, né en 1922, n'a cessé de faire couler l'encre. Ces dernières années, la cadence des expositions, publications et autres études interrogeant son oeuvre semble même s'être intensifiée. Ainsi en témoignent les ouvrages Otl Ai...
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des desi...