Le grand livre des techniques du cinéma d'animation ; du film au jeu video : écriture, production, post-production, diffusion Le grand livre des techniques du cinéma d'animation ; du film au jeu video : écriture, production, post-production, diffusion
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation ; du film au jeu video : écriture, production, post-production, diffusion
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation ; du film au jeu video : écriture, production, post-production, diffusion

Le grand livre des techniques du cinéma d'animation ; du film au jeu video : écriture, production, post-production, diffusion (préface Peter Lord)

À propos

Le tout-en-un des techniques du cinéma d'animation.

Un ouvrage didactique : toutes les étapes de la création d'un film d'animation sont présentées dans un ordre chronologiqueUn ouvrage très illustré : nombreux exemples illustrant chaque étape ou technique d'animationUn auteur spécialiste du domaine, également auteur de 100 ans de cinéma d'animation " (le pendant historique)".

Tout en couleur et très illustré, cet ouvrage dresse un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation :
- Les étapes de la création d'un film sont présentées de façon chronologique, de l'écriture à la diffusion, en passant par les phases de conception, de production et de post-production ;
- Les différentes techniques d'animation sont détaillées : films en 2 ou 3 dimensions, pâte à modeler, marionettes, autres techniques de stop motion, images de synthèse...
Chaque étape ou technique est illustrée par de nombreux documents : images de films, photo de plateau, storyboards ou encore esquisses. Plusieurs entretiens avec des réalisateurs du monde entier, tous spécialistes et experts reconnus dans leur domaine, complètent le propos de l'auteur.

Sommaire

Préface de Peter Lord. Introduction. Entretien avec Priit et Olga Pärn. L'équipement. Caméras et appareils photo. Le choix de l'ordinateur et des périphériques. Fabriquer des jouets animés. Entretien avec George Griffin. Grammaire cinématographique et développement narratif. Grammaire et découpage. Les styles de films et comment les développer. Entretiens avec : Maureen Selwood, Raimund Krumme, Lee Whitmore, Kajsa Naess, Simone Massi. Le mouvement. Comment travailler le mouvement. Diverses techniques à connaître. Entretiens avec : Michael Dudok de Wit, Koji Yamamura, Joanna Quinn, Ishu Patel, Jochen Kuhn. Préproduction : la préparation du tournage.

Rayons : Sciences & Techniques > Informatique > Graphisme / Son / Vidéo > Audio

  • EAN

    9782100777785

  • Disponibilité

    Disponible

  • Nombre de pages

    336 Pages

  • Longueur

    25 cm

  • Largeur

    19.1 cm

  • Poids

    1 186 g

  • Distributeur

    Hachette

  • Support principal

    Grand format

Infos supplémentaires : Broché  

Olivier Cotte

Scénariste de bandes dessinées, série TV et courts métrages, écrivain, historien du film d'animation et réalisateur. Il a travaillé sur de nombreux longs métrages, films d'animation et publicités, collabore avec le CNC et diverses sociétés de production comme script-doctor. Il enseigne la mise en scène et le cinéma.

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